边寿民 | 扬州八怪里,混到最穷也是凭本事的
《忆江南·苇间好》
边寿民
苇间好,明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水,半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。
苇间好,最好是新睛。寺后菜畦春雨足,城头帆影夕阳明。人傍女墙行。
苇间好,初夏最关情。浅水半篙荷叶出,深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。
苇间好,重九雨霏霏。古寺客穿红叶出,小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。
古代文人喜爱寄物抒情,来表达自己的情操和精神境界。
鸿雁是中国画的传统题材,五代黄筌、徐熙,宋代崔白,元代王渊,明代林良、吕纪等均有画雁之作。
清代产生了一位以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家,他就是“扬州八怪”之一的边寿民,其《芦雁图》是典型的文人派画风、文人画笔法。
边寿民(1684—1752年)
原名维祺,字寿民,后以字行,更字颐公,号渐僧、苇间居士等,山阳(今江苏省淮安县)人。出身贫寒,终生不仕。
工诗词书画,善画花鸟、蔬果和山水,尤以画泼墨芦雁而驰名江淮,有“边芦雁”之称。因常往来于扬州,曾被列为“扬州八怪”之一。
边寿民所绘花卉、禽鱼、果品、茶具,皆生动隽永,各极其趣,而用力最勤、享誉最高者,则为芦雁。
他的芦雁在40岁(雍正元年1723年)以前,已名满南北,得"边芦雁"美称当不晚于康雍之际。
清 边寿民 晴沙集影图 166.3×93.6cm 北京故宫藏
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁,悠闲宁静,姿态生动自然。用笔洗练娴熟,墨色深浅把握自如,反映了画家长期与雁朝夕相对,观察入微,从而达到了“自与心会,画与神契”的意境。
清 边寿民 芦雁图轴 128.7×49.1厘米 北京故宫博物院藏
此图生动地描绘了秋雁温情互唤的小景。全幅为纵式构图,作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇,以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系,成为有机地连贯画面物象的一条主线。芦、雁以泼墨写意绘成,准确而生动的笔墨显现出作者较强的写生能力。
清 边寿民 芦苇天鹅图 117.6×30.6厘米 弗利尔美术馆藏
边寿民对于雁的熟悉喜爱很不一般,他的关怀呵护迥非寻常。他经常以雁自喻,并反复声称:"一生踪迹与渠同","于今衰病息菰蒲",甚至如痴如迷地表白:"自度前身是鸿雁,悲秋又爱绘秋声"。
他想像飞雁南归,只道南方温暖,"那知冰雪满江南",为之伤感不安;他揣度乱苇寒沙,显得凄情,"犹恐雁嫌秋冷落,胭脂滴滴点芙蓉",煞费一片苦心。笔者曾见两幅芦雁册页,留下深刻难忘的印象,一幅写芦边水际,双雁紧紧依傍,笔致疏简秀逸,情态亲切动人。
边寿民 芦雁
山阳边氏是世代书香之家,但边寿民祖与父都无功名,属于寒门。他自幼聪颖,诗文书画,为长者所称,虽境遇困穷,却能坚守寒士清操。据传,他对于同宗富家、同里豪绅,不乐往来,安贫守道,课徒之业,以文字笔墨自适。
欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁,边寿民于乾隆元年(1736年)建成了苇间书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近,四面环水,芦苇丛生,人迹罕至,却有往来雁群停留栖息。
正如他自己曾说过的:“自度前身是鸿雁,悲秋又爱绘秋声。”,达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》,50位文士为之题咏。金农调侃地说:“三分水,一分屋,菰芦声,秋雨足。中有人,媚幽独。时高吟,沧浪曲。破毛禽,晚争浴。画出来,黛五斛。”。郑板桥笑谓“边生结屋类蜗壳,忽开一窗洞寥廓”。
边寿民具有典型的“在野”文人画审美观念,又与下层平民有较多接触,作品中自然混合着“高雅”和“通俗”双重因素,形成一种特殊的审美品格,这就是:以“典雅”为魂魄,以“清高”为气血,以“明白晓畅”为躯体。
边寿民 芦雁
雍正七年(1729年),他的《瓶梅图》震惊画坛,一时名流过淮,咸造访之。曾有4幅作品被雍正收藏。
有人尝劝边寿民“一游都门,可博进取”。对于封建时代的寒士来说,直接受知于帝王,确实是一条猎取富贵的捷径,清前期以诗或画邀恩宠、备侍从者,不鲜其例。然而,边寿民漠然不以为意。
边寿民 苹洲息雁图
边寿民的一生寒微竭蹶、身无长物处境,与其为人高洁、特立独行性情有关。
若想改变这一窘境,只要稍稍低下他高傲的头颅,便能青钱白璧,高官厚禄,但他却始终没有这样做。
孟夫子所称“此之谓大丈夫”者,指的大概就是如边寿民那样操履端方、风骨庄纯之人吧。
边寿民师法前人,兼取众长,尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云:"画不可拾前人,而要得前人意。"亦要师法造化,熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋,周围芦苇成片,往来候雁,往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中,他对雁的形体、动作、情态、习性,了如指掌。他的难能可贵大过人处,在于他热爱关怀往来栖止的雁,视之如友朋,知情着意,体贴入微,从而构思顿生妙谛,下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图
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