曹宝麟：“关于书法，我并不刻意新变，一任自然。”

        曹宝麟，1946年5月生于上海，上海嘉定人。当代中国着名书法家，书法理论家，学者，中国书法家协会学术委员、沧浪书社社员。1964年9月入华东化工学院化机系，1978年10月入北京大学中文系，师从王力教授。1981年获文学硕士学位，1982—1993年在安徽师范大学语言研究所工作，1993年12月调至暨南大学文化艺术中心，为该中心研究员，书法篆刻研究室主任，硕士生导师。2005年合并于艺术学院，今为博士生导师，暨南大学书法研究所所长。

1、我觉得书法的养生功效是绝对应该要提倡要强调的一件事，对道德修养各方面的锤炼都有好处。

2、章法问题要通过读帖去领悟，应顺着笔势仔细读，看看古人是怎样趁势处理各种偶然出现的情况。

3、神必须依附于形才得以表现。

        形神兼备，形似当然是首先必须做到的。

        随着笔法的熟练，书写时加快了速度，正如一个精神健旺的人，他的动作是富有生气的，那么神也就自然显露出来了。

4、像铅笔执法，其实也是我国古法，即所谓“拨镫法”。

        当然，每个人执笔大多不同，用一句话来说，就是“执笔无定法，要使虚与宽”而已。

5、刻意摹拟，不能有我，勿乱章法，勿放太大。

6、学书需解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的元素，因为字法和章法等一切皆从此生发。

7、我深知后须与之离，必先与之合，所以不能不在亦步亦趋的临摹上下足苦功。

8、我把自己定位为学者。

        学者就得写学者字，这应该是天经地义的事情。

        学者往往理性多于感性，这也就决定我不属于那种以张扬个性为己任的表现型书家。

        刘熙载说：“书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如其才学，也就是功性的问题。

        才是先天的，学是后天的，有性无功或者有功无性，笔端总会表露无遗。

        这较易理解。

9、有时为了检验临纸应变的能力，偏择一些生疏的词句。

        我并不刻意新变，一任自然。

        由于技法稳定，大部分作品不好也不坏；偶然五合交臻，心手双畅，或许也有几件值得保留。

10、我深知创变的重要，但欲变而不知变或故作而违规律，还不如委顺随化，与时推移。

        因为变迁是宇宙定理，想不变也不行。

        缓的变犹如坐地而不觉，揽镜而不知，而十年的比照便凸现差异的巨大。

11、我所认定的追求是借助适意的书写，再现一种古典的情调和一派精致的逸韵，从而实现修身养性的功效。

12、遽学驰骤之态，恐难为长久之图。

13、我虽不会劝你从一而终，但在某一阶段必须择善而从，而且心无旁骛。

        三心二意必然一无所获。

14、点画越长，越需要有变化，否则便失于单调。

        长横如此，其他亦然。

        按提按并使之波动，是常用的笔法。

15、我觉得墨分五色是借用国画技法名词。

        墨法在明代之前只有无意识的表现，如写得只剩不多墨了，却又要添写几句，蘸了点清水，不经意出现淡墨。

        明人从水墨画得到启发，有意识地引入书法。

        林散之善用淡墨，应是学过董其昌的缘故。

16、他无一笔不悬手，应出于心解。

        用这高标准严格训练，才谈得上无往不利。

        沉着，是留得笔住；痛快，是恣肆自如。

17、书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。

        所谓节奏，就是有快有慢。

        痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。

        落实到具体，则是直笔当快。

        因为无非提按而已，比较简单。

        而曲线由于有方向的改变，因此必须稍慢，尤其是有所应接的曲笔，如长撇和钩等，皆须特别留意。

18、悬手对高桌椅产生之前是不存在问题的。

        产生以后，使偷懒得以伴生。

        我想悬手不算什么大难度的事，只要约束自己，久之便成习惯。

        悬手的好处，当然是得到极大的自由。

18、我觉得“书外功”主要是文史方面，能把王力四册《古代汉语》一字不漏地通读几遍，已足受用。

        并非是我业师便这样说。

20、我觉得东坡“书法备于正书，溢而为行草。未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也”的说法比较在理，也就是说先学正楷为是。

21、自结字而言，正楷阶段须解决结字的常规问题，譬如对称和停匀之类。

        到了行书阶段，由于笔势的加强（主要是上下字的萦带关系得到加强），结构自然而然地会在常规的基础上有一些变态，即所谓因势结字。

22、魏碑相对唐楷有奇的一面，这是就结构而言。

        结字必须奇正相生。

        如果一味地正，便索然无趣。

        唐楷总体来看，正多于奇。

        虽显得正大，但更多作意，颇乏自然天真之趣。

23、苏（轼）的面目较单一，而米（芾）则比较多样。

        考其原由，即因笔法造成。

        米（芾）无一笔不提手，得到无限自由，这是他能八面起倒因势利导的根本原因。

        而苏（轼）大多凭桌行笔，因字大而不得不提笔时，就产生《黄州寒食诗》等杰作了。

        当然这不等于说苏（轼）字易学。

        苏（轼）属学问字天分字，得面目易，得精神难。

24、古人说心不知手，手不知笔，是书写的最佳状态。

        我在写字时只关心纸上的字迹，而无暇顾及毛笔处于中锋还是侧锋，总之中和侧是交相为用的。

25、意临的意是参以己意的意。

26、想玩书法，就要临帖。

27、我一般是小字用硬毫大字用柔毫。

        因小而求精，非狼莫办，而大字则以气势为主，稍加健的中长锋羊毫我觉较合适于自己，这应与我运笔速度较慢有关，慢而涩恰是与老米的疾利在工具上的天然分野。

        我追求的正是这个不同。

28、老米（芾）云大字当如小字，小字当如大字，我的理解是 ：大字应不粗疏，小字应不拘谨。

        这是符合辩证法的，君当细思。

29、自学进退自如，是最好的学习方式。

        只要找一本自己喜欢的古帖（取法务上很重要）仔细临摹，以临得愈像愈好为指归，就可以了。

30、学的是技法而不是徒袭面目。

        董华亭自谓从米得笔法，但能自抒胸襟，是谓善学。

31、笔法出来，形式就出来了。