朱万章：石景宜与岭南书画家
石景宜(1916—2007)因其广泛的人脉与热心公益的善举，广结善缘，与书画家之间的因缘即肇始于此。现在所见佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆藏品里，以石景宜或石景宜伉俪上款为主的书画就占了绝大部分。在这些凝聚着石景宜伉俪与艺术家深情厚谊的书画中，岭南书画家作品便占据半壁江山。这些岭南书画，或因作者本身为粤籍，影响及于海内外;或因作者虽为外省籍，但长期寓居岭南，于广东书画居功至伟。在近半个世纪的历程中，石景宜伉俪与不同时期的岭南书画家均保持密切的交往。这些书画，便是其酬和交游的例证，据此或可概见石景宜伉俪与岭南书画家的翰墨渊源，亦可略窥二十世纪下半叶以来岭南书画发展的大势。所以，笔者来探讨并解析这些作品的艺术成因与艺术特色，就显得尤为必要。(图1)
▲图1、刘昌潮《墨竹图》
在这批岭南书画家中，最早者出生于二十世纪初期，如刘昌潮、黎雄才;最晚者出生于二十世纪五六十年代，如许钦松、林若熹。他们的时间跨度近半个世纪，其年龄或有巨大差异，画风也各有千秋，时代特征也有天壤之别，但他们共同构成了一部岭南书画的断代史，是了解当代岭南书画发展与演进不可或缺的辅证资料。(图2)
▲图2、王兰若《兰石图》
刘昌潮(1907—1997)擅画山水、花鸟，尤墨竹著称，其艺术渊源于黄宾虹、潘天寿和刘海粟，受“海上画派”影响较大，其《墨竹图》墨韵明净，恣肆淋漓，以墨的浓淡深浅而巧妙地渲染竹的偃仰摇曳之态，是对苏东坡以来文人墨竹传统的一脉相承。刘昌潮虽然长期僻处潮汕一带，声名不彰，但其画却是潮汕地区文人墨趣的代表，在广东当代绘画史中，留下浓墨重彩的一笔。王兰若(1911—2015)和刘昌潮一样，是潮汕地区的画坛耆宿，以兰竹见长，其《兰石图》作于1989年，乃其盛年力作。该画以赭石、浅绛加淡墨写石，水墨写兰，看似寥寥数笔，却很好地传递了“石洁兰芳君好友”的寓意，既是托物言志，也是作者对石景宜的嘉许，可谓别具怀抱。王兰若的艺术历程持续时间半个多世纪，其绘画在不同的时期面貌不同，该画正是其画艺趋于成熟之时，是其早期兰花风格的代表。赖少其(1915—2000)以版画、山水闻名，兼擅花卉，其《西樵山》是写生之作，也是其写意之笔。他以厚重的赭色、焦墨写山石、树木，气象苍浑，草木华滋。此图作于1988年，也正是其艺术渐臻化境之时，故其笔精墨妙，堪称精品佳构，尤为难得的是，画上尚有赖氏自作诗云：“西樵山上白云深，坐对明月听潮音。三洲飘零康南海，青苔路滑访故人”，诗意颇佳，有感事怀人之意，与山水相得益彰。黎雄才(1910—2001)和关山月(1912—2000)都是高剑父弟子，属“岭南画派”的第二代传人，不仅是二十世纪岭南山水画坛的中坚，在整个主流美术史上，也具有一席之地。黎雄才在山水之外，尤精松树，其《山水图》作于1986年，融山水与松树于一体，用笔细腻，秀雅中不乏浑厚之韵，是其鼎盛时期的上乘之作，系“黎家山水”的代表;关山月在山水之外，尤精梅花，其《雪里见精神》作于1987年，以遒劲之墨笔写梅干，以朱砂写梅花，色彩对比强烈，给人视觉冲击力，充分表现出寒梅不畏严寒的生命意志，代表其在山水之余艺术的另一特色。杨之光(1930—2016)和刘济荣(1931—2016)均以人物画立足于画坛，早年都从事过红色主题的人物画创作，八十年代以来，画风为之一变，摒弃了具有鲜明时代特征的主题创作，代之以别树一帜的个人画风。杨之光的没骨人物画风将人物画的演进推向一个新的阶段，其《朝鲜族独舞》即是其例。该画以淡红与深红相交融写人物，以干笔写衣纹，干净劲练，飞舞灵动，以简单数笔即将人物的婀娜多姿栩栩如生地呈现在纸上，是其后期人物画的显著特征;刘济荣的绘画则善于将人物置于广阔的场景中，配之以山水、牛羊或其他的环境，画面丰富多彩，使观者得到不一样的视觉体验，其《牧》图即是这种风格的表现，画中仕女虚实相间，色彩与水墨相融，而牛群则以水墨写之，介于似与不似之间。看似随意的挥洒，实则匠心独具，成就了刘济荣晚期人物画的成熟画风。其他如梁世雄的雪山松树，苍茫中见雄伟壮丽，有北派山水风貌;梁铭添的山水以粗犷与厚重之笔写白云峡谷，宏伟中见细腻秀雅;陈章绩的雪山之鹰重在写雪景，运笔纵横捭阖，颇有解衣般礴之势;林丰俗的巫峡烟雨侧重写云烟之景，朦朦胧胧的精致中尽展其笔底风华。他们都代表了关山月、黎雄才以后岭南山水画的中兴，不以“岭南画派”一贯的画风为依托，是二十世纪后期广东画坛的表表者。林丰俗还兼擅花卉，色彩艳丽，清新自然，富有浓郁的南国气息。在山水之外，林墉的人物线条简洁，再辅之以淡青和水墨，人物形象生动，是其早期风格的表现;周彦生的《香雪》以小写意写梅花小雀，水墨淋漓，是其常见的工笔重彩之外的另类笔墨;张自强的《田头野趣》是其在习见风格之外的另类作风，以简洁空灵的构图与用笔表现农家风味，其题材是传统的，而笔墨则是现代的;梁培龙的《大风起兮》以巧妙的题句与鲜活的造型相映成趣，人物变型夸张，生动活泼;陈永锵的游鱼雅俗共赏，在笔墨中可见其驾驭物象的娴熟技巧;方楚雄的月下卧虎重视渲染环境，很有“岭南画派”早期受日本画影响的痕迹。他们在各自领域所表现出游刃有余的笔墨功夫，共同铸造了这一时期岭南画坛的壮丽画卷，画风独特，各擅胜场。当然，岭南画坛代不乏人，画风承传有序，中青年俊彦中，以先攻版画而转向山水的许钦松，画笔气势磅礴，以南人而颇具北人之豪放，所写南澳之景即是如此;林若熹作品中绘画语言丰富，在探索中表现出不同风格、不同气象的绘画风貌，具有典型的当代笔墨情趣，是在传统笔墨之外的别样风景，其花鸟画中小雀的宁静与别具一格的构图，无不彰显此类风格。(图3)
▲图3、赖少其《西樵山》
此外，在这些岭南书画家中，有两位是极为特出的，一个是鲁慕迅，另一个是李延声。鲁慕迅籍贯河南，主要艺术活动在湖北，晚年客居岭南，《荷叶田田》是其六十三岁时为石景宜所作。大块的积墨、淡彩与荷叶间的花瓣形成鲜明的对比，构思奇特，别绕意趣;李延声祖籍广东，出生于陕西，主要艺术活动在北京，其达摩以泼墨大写意渲染，用笔简率而意境深远，正如其所写的达摩面壁一样，颇具禅意。(图4)
▲图4、黎雄才《山水图》
画家之外，岭南书法家与石景宜的翰墨因缘亦未遑多让。秦咢生(1900—1990)以书法篆刻驰誉岭南，其临习《爨宝子》而自成一体，对岭南书坛影响甚巨。他在1987年为石景宜所书的《行书七言诗》不仅是其典型书风之代表，其自作诗也折射出对石景宜道德文章的肯定与赞许：“经世文章富石渠，石公画印祕珍书。敷文殖得成流泽，遐迩声华诵穆如”，其艺术价值与文献价值并举。陈景舒(1931—2012)是继秦咢生之后岭南书坛之翘楚，其《隶书王荆公诗》也书于1987年，运笔流畅，静穆内敛，颇具含蓄之美。陈初生和张桂光都是以学者而兼擅书法，皆供职于大学，在传道授业之时，勤于临池，故其书法多具学问文章之气。陈初生的《篆书杨应彬诗》书于1990年，淡泊冲和，极具金石气;张桂光的《行书赏菊寄怀》雍容典雅，运笔中流露出学者的内蕴与稳重。这些书法，虽不能代表岭南书坛，但见微知著，可略窥二十世纪后期岭南书风之一斑。岭南自清代中期黎简、谢兰生、吴荣光以来，都有学者书法的传统。晚清到民国时期，李文田、朱次琦、康有为、梁启超、黄节等，更将这种传统推向高峰。秦咢生、陈初生和张桂光等便是承继遗风，延续了岭南书法的学脉，是近百年来广东书法嬗变的缩影。(图5)
▲图5、关山月《雪里见精神》
除张自强的《田头野趣》和李延声的《达摩》之外，这些岭南书画都是直接写有石景宜上款，显示其与石景宜的渊源。很显然，这些岭南书画既是石景宜与诸家艺术结缘的载体，亦是各个书画家艺术风貌的一个侧影。这些作品大多创作于二十世纪八九十年代，而这个时代正是多数书画家艺术趋于成熟、渐入佳境之时，故其作品，大多笔精墨妙。有意思的是，由于受画者的需求或创作时空的限制，这些作品从尺幅上，多为四平尺左右的小品;从题材上，大多为山水、花鸟，少量为人物;从画家的选材上，多为最擅长的画科，但也一些精于工笔者创作的写意之作，反而有助于了解画家的不同面貌。这些作品当然不能算是画家们的扛鼎之作，但却是一个阶段创作生态的真实呈现。因而，其历史价值与文献价值同样不容忽视。值得一提的是，这些作品因是为艺术赞助者(石景宜)所作，且画成后作品相继到了石景宜手中(1998年佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆建成后成为该馆藏品)，在画家的展览和作品集中，多不见这些作品。因而，作为全面了解书画家艺术风格的补充，这些作品无疑具有拾遗补缺的作用。若干年后，但凡研究这些画家的艺术成就与交游、艺术历程，这些作品都是不可绕过的重要一环。(图6)
▲图6、秦咢生《行书七言诗》
作为一个热衷于出版和公益事业的社会热心人士，石景宜向公库捐赠各类图书和文献资料，丰富了国内多个图书馆、艺术馆馆藏，可谓功在学界，泽被后人。所有赠品中，自然也包括这些饱含艺术激情的书画佳作。它们是书画家艺术生命的一个节点，也是石景宜与岭南书画家交游往还的结晶，更是一个时期文化背景与艺术语言生成的象征。无疑，它们的意义已经超越其艺术本身。
朱万章简介：
中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员，从事明清以来书画鉴藏、美术史研究，近年研究领域涉及近现代美术史和当代美术评论。书画鉴定方面的专家，曾师从著名书画鉴定家苏庚春，著有《书画鉴藏与市场》、《书画鉴考与美术史研究》、《岭南近代画史丛稿》等论著20余种;同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被称为学者型画家，先后在广州、北京、上海等地举办展览，作品被多家博物馆、美术馆收藏，出版有《一葫一世界：朱万章画集》。
作者：朱万章
