书法一定要有“韵”！

                                                       

    “韵”是书法艺术追求和审美评价的重要标准。理论家们认为书法作品“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗”。然而，“韵”的审美内涵是极其丰富和深刻的，它一方面受书法主体的影响，反映书法家的人格品质和学识修养；另一方面受书法客体的影响，体现书法家的艺术功力和审美追求。
　　 古人品评书法，必先考察书家的道德，这种“以德论书”已成为历代书法品评的基本范式。郝经在《移诸生论书法书》中指出“羲之正直有识鉴……故其书法韵胜遒婉”；何良俊论王宠书“盖其书本于大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出诸人之上”。都强调人品与书韵的统一，只要人格“正直”、“人品高旷”，其作品自然就“韵胜遒婉”、“神韵超逸”。书家如果缺乏道德修养，其作品必定“气味不雅驯”、“骨骼不坚正”。朱和羹《临池心解》曰：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”说明缺乏修养、人品低劣者作书锋芒毕现、露才扬己而无含蓄内敛之美，其作品“纵横刚暴”而无“清刚雅正”、“平淡玄远”之韵。所以，书法作品要以韵相胜，书法家就必须“心存浩然之气”，以德养书。
　　 书法作品中的“韵”在很大程度上取决于书法家对传统文化知识的深入学习和长期积累。故苏轼认为书法是“积学乃成”，黄庭坚主张学书须“广之以圣哲之学”，唯其如此，创作的作品方能闲淡简古、遒劲洒脱。沈道宽在《八法筌蹄》中说：“多读书，则落笔自然秀韵；多临古人佳翰，则体格神韵自然古雅。”黄庭坚在《跋周子发帖》中说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说明唯有读书多的书法家，其所创作的书法作品才不会有“尘埃气”、“不病韵”，其韵自远。
　　 就书法作品而言，“尽美”是书法家在书法作品中所极力追求的艺术目标。范温说：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”这说明“美”与“韵”之间的内在关系，即书法作品外在的形式与内在精神的统一之“美”是“韵”产生的前提条件，“韵”是“美”的必然结果，前贤所遗的每一件书法经典，都是“美”与“韵”完美融合的产物。林散之说：“字有外形之美、内形之美。外形之美即筋骨血肉；内形之美即气味风韵。”《兰亭序》之所以能成为不朽的书法杰作，就在于它是美与韵、情与理完美结合的典范。
　　 书法作品要臻于“尽美”之境，须有“疏淡”、“简古”、“萧散”之“余意”。“有余意之谓韵”（范温《潜溪诗眼》）。这种余意宛如晨钟暮鼓，虽大声已去，但悠扬婉转，余音复来，这正是评论家们常说的“象外之象、景外之景、味外之味”的意境。要使书法有“余意”，作品就必须出于简易平淡的天然之美。总之，书法家只有“尽善”，书法作品才可能“尽美”，它们的完美融合最终表现为书法作品具有深远无穷之韵。