精神状态对书法创作的影响
不管是自由书写，还是创作，都有一个临场发挥的问题。影响发挥的因素有物质的，有精神的，有积极的，也有消极的。在诸多因素中，精神因素的影响无疑是最大的 。
一、积极因素
1、集中精力，心平气和
蔡邕的观点得到后人的点赞，并反复强调。如欧阳询在他的《八诀》中说：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”唐太宗在《笔法诀》中强调：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”孙过庭在《书谱》里分析“右军之书，末年多妙”的原因，就是因为王羲之人到晚年“思虑通审，志气和平，不激不历”，所以他的书法才会“风规自远”。
书法要达到先贤们所描绘的“无不善”、“临池志逸”、“契于玄妙”、“风规自远”的效果，必须要集中精力，心平气和，这确实是经验之谈。东坡先生云的“书初无意于佳，乃佳尔”，米芾的“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”讲的都是展纸弄翰时，不要顾虑、牵挂，心态要从容放松。这虽然是对书写最基本的要求，但真正做到这一点，也需要一个修炼的过程。
2、偶然欲书
很多人都遇到过偶然欲书情况，这种状态，如同面对大海、面对山川秀景，有种呐喊的欲望一样，不吐不快，不写手痒。其实偶然中也有必然，偶然欲书的欲望都是有诱因的。很多人面对洁白的雪地，往往都有书写的冲动。
书史上“偶然欲书”的例子屡见不鲜。王献之闲逛时看到粉刷一新的墙壁，就来了书写的冲动。手边又没有笔墨，就找一扫帚，蘸着泥汁书写起来；还有一次，王献之去看望羊欣，羊欣还在睡午觉，见他衣裙洁白，忽来兴致，便悄悄的拿笔在衣服上写了起来。
据记载，五代时的杨凝式，见墙壁白洁，总会欣喜若狂，引笔挥洒，且吟且书，壁尽方罢。天长日久，在洁白的墙壁上书写，成为他的一种书写习惯和爱好。因为他的书法好，洛阳寺院的僧人总是先将墙壁粉饰一新，旁置笔墨，但等他来。百年之后，黄庭坚到洛阳，还见到不少寺庙的墙壁上留有杨凝式的墨迹。遗憾的是，这种书写习惯，造成杨凝式只有很少的墨迹传世。
张怀瓘在《书断》中说王献之“偶其兴会，则触遇遣笔，皆发于衷，不从于外。”“皆发于衷，不从于外”道出了偶然欲书时，能够收到特殊效果的原因。
3、乘兴而书
“兴致”可以打通心手，使心手无间，心手合一，心手双畅，为书写打下精神基础。“兴致”便是促使艺术家发挥水平的催化剂。孙过庭说，书写时如果达到“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”这“五合”，便会“神融笔畅”。同时，他还说“得时不如得器，得器不如得志。”进一步指出物质方面的“时”和“器”，都不如精神方面的“得志”对书法效果影响大，强调精神的作用。
著名书法家胡抗美曾说：“草书创作要‘乘兴’。乘兴肆笔，便成功了一半。兴是创作的欲望，是不书不快的激动。此兴半是疯狂半是静，可以酒助，可以情动，可以喜调，可以悲催，兴之极致，静在其中。兴越狂，越专注，笔狂心静，此为最佳创作状态。” “李白斗酒诗百篇”， 张旭、怀素酒后作书，借的都是“酒兴”；《祭侄稿》和《寒食贴》借的都是“情动”；王羲之的《兰亭序》，借“酒兴”，也借“情动”，更是乘兴的杰作。
二、消极因素
对于影响书写的消极因素，孙过庭总结了“五乖”：心遽体留；意违势屈；风燥日炎；纸墨不称；情怠手阑。若五乖同萃，思遏手蒙，是怎么也写不好的。
固然，真正的书法大家，靠的还是资学。即使这样，受各方面因素的影响，也不是每书俱佳，一个人的作品，也被分为神、品、品等不同的品级。所以，书法家和文学家一样，都有其代表作。
毛主席的题词，尤其是报头，往往书写数遍，从中挑取满意的。许多书法家遇到求字的，往往会说：“我写好了通知你。”都是为了以最佳的书写状态，写出最满意的字，无疑都是对己、对人负责任的表现。
写字是写字，书法是意味。好的书法要有味道，有感觉，含不尽之意才美。所以字写得好看不是书法，字写得规矩、合范也不是书法。书法是写人，写人情，写人性。是写人的感受，写人的个性、写人对当时当境的表达，写每一次都真实存在的那一点微小的不同。这样就和诗理、艺理相通了。
