书法用墨最高境界：“浓是枯”“干是润”，得之方可成家

 

        早年，林散之学墨法，听得一句“字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润”，期初不以为意，年过七十后才开始理解了这番话。

        当我看见这句话时，也以为是故弄玄虚的反话，后来在刘墉、林散之先生的作品中得到见证。刘墉是清朝著名书法家，有“浓墨宰相”之称。众所周知，写字浓墨显“肉多”，视觉上“筋骨”比例会极不协调，功夫不深难以驾驭。

        有一日去看刘墉刘石庵的作品，才悟出一个道理，如想驾驭浓墨，显得筋肉多，就必须要“重骨”，只要架子稳正，肉多一点少一点是没有关系的。前几日去博物馆看刘墉真迹，对此更深信不疑。

        “黑大方圆者为枯”，因为尽显其骨。
 

        至于“干瘦遒挺为润”，则更容易理解了。

        行笔至墨枯之时，更见笔力，一丝一毫的迟疑，顿涩，都会在“飞白”之中显现出来。太慢，则墨不够用。太快，墨又不能着纸，所以这个运笔的节奏和尺度是非常见功力的。
 

        林散之先生用墨，近代行草诸家中，无可比拟者。用笔细，墨淡，但是能尽其润，乃是多年的篆隶基础所养下的根基，一笔墨中尽显五色，则是对中国写意画中的借鉴与实践。

        墨分五色，其实并不难，无外乎蘸墨蘸水之学。可在这方寸之间，让变化能显露出自然和谐之美，让线质枯润得当，则成了难题。很多名家都曾说过，墨法是必须要学的，但是一定不要在自己还未成熟时就盲目追求。无论是“干枯”“湿润”都需要扎实的基础来运作，营造。如用尽了技法，却显得毫无美感，则“墨法”就不是一项为作品增色之学了。
 

        用墨的至高技巧讲求的是自然，但是之前要“刻意”去做很多积累，积累到有足够的功夫去控制这股“自然之气”，所谓“墨要熟，熟中生”，就是这个道理。

        去看怀素王铎，都是此中大家。怀素的线质变化不大，墨色也不刻意，能在无墨中求笔，在墨枯时显润。王铎一笔重墨从浓到枯，中间过渡从不添墨，且变化极为自然，不会出现墨未枯时又重的情况，我常看王铎，这一点难度是有所了解的。一笔由浓到枯很容易训练，但是如何在中间运笔中显得自然，则是非常困难的。

        每一位大家用墨都非常讲究，也非常“不讲究”。他们心中有对墨色的追求，但又因为用墨极为熟练，所以有非常自然。

        不是不可学，是只能“从熟中生”。