临摹和创作经验谈

        真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现综合劳动。它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作。

        王铎学古但不泥古，他“一日临书，一日应请索”，把临摹和创作有机地结合在一起，为后人创造了学习书法的新模式。通过临摹，不断地体会古典的情调和精神，使自己逐步地悟到书法的妙理。通过创作，可以尽情地表达书家的不同想法，包括对所学字帖的取舍、生活的感受、人生的体验和对于灵感的捕捉。临摹的目的是创作，创作的前提是临摹。王铎把临摹和创作结合起来，交叉进行的方法，无疑值得我们效仿。

        何绍基在行书艺术上的成功主要基于三个方面的因素：第一个因素是他对已临摹过的字帖进行了合理的取舍和糅合。第二个因素是，他精研历代执笔方法，在“拨镫法”的基础上，创造了“回腕法”。第三个因素是，他选用长锋羊毫。长锋羊毫吸墨多，一笔下去能书写多字。

        康有为是书法家队伍中的理论佼佼者，他尊碑贬帖，极力鼓吹碑的高明、碑的艺术价值，并以《广艺舟双楫》的理论著述在书坛引起轰动。不仅如此，他以自己成系统的理论主张指导自己的书法实践，卓然成一家体系，开创出碑体行书的新境地。康有为先生的例子告诉我们，书法创作需要学问，需要思考力的支撑。