名家 | 这亲哥俩一个是山水大师,另个为人物巨匠
吴镜汀(1904年—1972年11月):别名吴名熙曾,字镜汀,号镜湖,浙江绍兴人,居北京。
1918年入北京大学附属中国画研究所学习,曾任国立艺专讲师,北大临时第八班任中国画教授,17岁入中国画学研究会从金城研习临摹古画,随金城及陈师曾赴日参加中日绘画联展。在金城弟子中,其造诣属深湛者。
吴镜汀从王翚入手,涉猎宋、元、明、清各家,同时注重写生,将传统与造化熔为一炉,山水清新雅致,意境幽远。
1936年任中国画学研究会评议,三十年代初,任教于京华美术学院。
1954年任中央美院民族美术研究所副研究员。
1958年参加筹备成立北京画院,任副院长和画师、美术编委。
书画大师启功先生曾随其学书画。
吴镜汀在名师金城、贺履之、俞涤凡、萧谦中的指导下,沿着一条由“四王”特别是王石谷入手,间接上溯宋元名家的轨迹,反复临摹历代名作,不断研习,打下了坚实的传统绘画基础。
吴镜汀天资聪明而且十分刻苦,他的作品功力深厚,风格飘逸俊秀。他前半生的作品多以细笔设色,综合运用古人画法,根据自己的体悟,形成了清劲有力的画风。
解放后他遍游名山大川,力图以写生求变化,他后期的作品更注重场景气氛的刻画,笔墨着色上绚丽悦目,有时用没骨法,有时用泥金勾勒、金碧罩染,别有一种韵致。
吴先生认为:画国画就要下“笨功夫”夯实基本功力。上世纪六十年代初,吴先生通过写生锤炼、升华了他的山水画功力,形成了在复杂、巧妙的章法中刻画树石自然形态的骨法,笔墨浑厚而富于纹理表达,成为近代国画家对传统笔墨的重要贡献之一。
吴光宇(1908—1970)原名显曾,以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画,1926年求学于北京中国画学研究会,师事徐燕孙。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。
吴光宇擅人物,取法宋元,以工笔重彩见长,多取历史题材、神话传说及古装人物入画,笔法娴熟,设色古雅,形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。
他虽然师承徐燕孙,但取材较集中于脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏;造型每善于取法戏曲人物的身姿动态,;师古除卷轴画之外,亦多借鉴民间壁画,富气势,有力量;衣纹在吴道子一派的基础上,大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法;设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用;绘景则在其兄的影响下变工为写,颇觉潇洒随意,尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物,创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。
吴光宇画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
吴光宇的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法,既能够在传统技法中画出时代气息,又保持了中国传统文化的精髓。
吴光宇的工笔重彩人物画细丽纤媚,格调艳雅,在人物衣褶描绘上借鉴了古代壁画的传统,尤其是色彩调配艳而不俗,磊落大方。吴光宇的画作,在借鉴古代传统的基础上自出新意,洗去铅华,画中略去背景,以突出主体人物。仕女造型秀美、神态生动,仿佛一切都沉静在美妙的箫声之中,达到了画意、乐声、形象的和谐统一。