国之巨匠华夏辨画第一人——徐邦达

        徐邦达出身于书画收藏之家，受环境的熏陶，自幼喜爱诗词书画。18岁时他从苏州画家李醉石学画山水，同时又从赵叔儒学古书画鉴别，后又入书、画、鉴三者皆长的吴湖帆门下。所以，他自青年时期始，在鉴定书法的同时，亦不忽视对文献记载的传记与流派           的研究，而尤其重视书画作品的风格与形式。对风格形式的把握，除去视觉记忆之外，他主要是下苦功认真临摹。他说：“要临得像，非一点一画地看，细捉摸不可。临摹一遍，真比欣赏一百遍还要记得清楚，搞得明白。”徐邦达的书法初学柳公权，稍后为了锻炼         鉴别能力而临摹百家，学习的范围十分广泛。从早年临画所题的款识看，徐邦达的各体书法均颇得古人神韵。他学过唐太宗李世民、李邕，宋代的苏轼、米芾和明代的董其昌，其后泛学无宗，40岁以后因埋头于书画鉴定工作，书画成了业余爱好。但因自书诗词           和鉴画题跋的需要，徐邦达一直注重于行书的练习和创作，终于在六七十岁时，形成了清润秀雅、韵味独具的自家风格。

        徐邦达作品 明代徐渭题画诗谓：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。”说徐邦达的书法，不可忽视的是他还是一个画家。无论在创作观念还是艺术风格，乃至具体的用笔、结字、章法、用墨上，“画家书法”都给“书家书法”许多新的启示。总体上看，画家书法比书           家书法多了一层“画意”。这种“画意”并不等于画，它是在书法创作中透露出的一种“画”的气息。所以说笔墨到了徐邦达的手里，这种气息自然也会脱手而出。 　　

        徐邦达自成一家的行书，给人以峻拔崎岖、汪洋恣肆的美感。他作书舒缓而有节律，运笔以静制动，不仓促紧迫，不弱也不霸，沉稳自若。他的行书笔墨酣畅淋漓，结体自然舒展，粗壮如牛健步，细密如龙蛇逶迤，线条疏密相间，行中带草，体圆用方，极尽笔法         变化。其结体以苏东坡、米襄阳为主，取苏字之态浓意远、米字之尽秀极妍。他上溯李北海以厚其气，下参董其昌以畅其韵，再辅以过目不下数万件书法名迹的滋养，终使作品透溢出一种博大深远的气势和韵味无穷的神采。由于作品中蕴藏着深厚的文化底蕴和人         文积淀的人格气质，更使徐邦达的书法在风格上与其他书家拉开了距离。 　

        徐邦达历经七十多年的探索，积多年的体悟和实践，在出入米芾并广取博收集大成后逐渐形成了自家体制。其书体以行为主而略杂草法，结字取法米芾，又汰去米氏夸张、故作姿态的习气，务求圆润婉转，又加之画家的优势，使他的作品墨色清新秀润，线条富有         弹性而质感强，观之大有“方寸天地见宇宙，笔走龙蛇写春秋”之气势。

        徐邦达此幅水墨山水画全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。泼墨而施重笔，作简单勾勒，益以拙且大，气韵生华彩 龙墨舞新章，笔法如春蚕吐丝，细密情致。气韵生动落墨间 姿美形生连画意，意境深远含蓄，气韵生           动传神。艺术追求的本质在于向无限发展，进入广阔的审美空间，形成想像艺术，在有法与无法、师古而不泥古中创造新意。徐邦达正是这样想也是这样做的。他近年作书，风格更趋于秀中带苍，雅中含浑，心手双畅，进退裕如，可谓已达到娴雅而超逸的境界。         深受世人追捧和收藏家青睐，有极高的收藏价值、历史价值和经济价值。