大作家雨果竟然会画画，你可能一张也没看过

　　如果他决心当画家，

　　会高过这个世纪全部艺术家。

　　画家雨果

　　如果说，

　　一个人一辈子只做一件事，

　　成功了，叫大师。

　　那做成了两件事，

　　都成功了，就叫雨果。

　　维克多·雨果，

　　大多数人熟知他的名字，

　　是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》

　　等一部部皇皇巨著。

　　可很少有人知道，

　　他在绘画方面的天赋和成就，

　　同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。

　　终其一生，

　　雨果创作了4000多幅画作，

　　不仅是纸上天马行空的想象，

　　他对绘画技术和形式的创新，

　　同样令人瞠目结舌。

　　早在19世纪中叶，

　　他就发明了镂花模板、擦印画法。

　　要知道这样的技法，

　　被认为属于20世纪超现实主义、

　　抽象主义的技术创新···

　　天才，总是超越自己的时代。

　　也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说：

　　“如果您决心当画家而非作家，

　　成就会高过这个世纪全部艺术家。”

　　德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》

　　在雨果的众多绘画作品中，

　　一些被视为文学在现实世界中的延伸，

　　而更多成为他在思考某些独特理念时，

　　留下的辅助实验性草图。

　　法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家，也不是职业画家的人。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识···

　　这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”

　　众多绘画大师对雨果的画

　　评价都非常之高。

　　而雨果自己却相当低调，

　　“画作，只是消遣娱乐，

　　是内心受到苦楚激励的幻觉。”

　　这种幻觉无法用文字诉诸笔端，

　　那就干脆尽情在纸上涂抹。

　　挥手泼墨的瞬间，

　　形象、光影就此铭刻。

　　任何成就，

　　绝不可能一蹴而就。

　　雨果早期的画作，

　　同样带有儿童讽刺画的幼稚。

　　衣服的折角，

　　墙角斑驳的影子，

　　都是其无穷无尽的灵感来源。

　　越到后期，

　　他的超现实主义风格

　　越成熟，越明烈。

　　及至1870年左右，

　　抽象表现主义的点印画风格，

　　已经非常鲜明地体现在他的画作。

　　他的儿子在《过路人在雨果家里》写道：

　　“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常的自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。

　　由树枝成森林，由山墙而成城市···一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。

　　这样完成后，要来杯子泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑、意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

　　画无定法，

　　这种泼清咖啡的创作方式，

　　与中国泼墨何其相似。

　　随性的方式与风格，

　　又恰巧暗和他的绘画精神。

　　“雨果绝对是个充满幻想的画家，

　　一个自由意志与创造力的天才，

　　说他是现代艺术的先驱，

　　当之无愧。”

　　在《19世纪的艺术历程》一书中，

　　1854年艺术史的最大事件：

　　将雨果列为“特级艺术大师”。

　　波德莱尔更是赞誉雨果：

　　“我们的诗人，

　　是诗歌中的风景画家之王。”

　　不仅是随性幻想地创作，

　　偶有空闲的时候，

　　他还会画家具草图，

　　装饰自己的居所，

　　以达到内心与外部环境的和谐。

　　中国宫廷风格的图案，

　　是雨果顶喜欢的元素。

　　《编年版雨果全集》里的中国题材画，是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里，称作“中国客厅”。

　　在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里，他也没闲着，从大自然和偶遇的画面中汲取灵感，雨果发展出一种基于想象力自由表达的图像风格。

　　自由灵动的线条，

　　彰显出灵魂、生命的自由热烈。

　　值得一提的，

　　还有他的人物画。

　　寥寥几笔，

　　人物印象形神毕具。

　　在所有的绘画实践中，

　　雨果最感兴趣的是

　　墨的表现与光影反差。

　　而这样的水墨画作，

　　在19世纪却无人问津。

　　不断用各种新媒介，

　　不断地尝试各种新材料、新风格，

　　只要能满足他的审美情感，

　　雨果似乎兴趣满满、永无停歇。

　　“我在画里用上了铅笔，

　　木炭，乌贼墨，木炭笔，碳黑，

　　以及各种稀奇古怪的混合物，

　　方能大体上表现出我眼中，

　　尤其是我心中的景象。”

　　说他是20世纪的艺术先驱，

　　毫不为过。

　　“我几乎在无意识的幻想状态下，

　　就着笔端余墨作画。”

　　1865年1月7号，

　　他在一幅画中写道：

　　在黑暗中画成，

　　我在墙上所见。

　　艺术评论家达索认为“印象派、超现实主义、点彩派，在它们还没有名称之前，雨果就实践过这些技法了。”

　　《巴黎竞赛》画报更直接：雨果的画作，完全可以署名 达利 或 马蒂斯。

　　在古今中外文学大师阵营里，

　　把绘画当兴趣爱好的不在少数，

　　泰戈尔、歌德、鲁迅、张爱玲···

　　但能和雨果绘画天赋比肩的，

　　绝无仅有。

　　如果让你把雨果归类到

　　某一具体画派和风格，

　　你又会十分为难，

　　自始至终他都是“非主流”。

　　没接受过绘画教育，

　　也没有师门传承，

　　他游离于19世纪的美术界，

　　不依附、不归属任何流派。

　　画我所见，画我所想，

　　自由自在，随心所欲，

　　正是这样的雨果，

　　留下超越时代和地域的画作。

　　强烈的情感冲击，高超的技法创造，

　　一代文豪在绘画艺术上的不羁想象，

　　真到今天，看后都有摄人心魄的力量。

　　以至有人评价“为什么梵高能立在画家的顶端，而鲜明深刻的雨果，画家的身份甚至不被承认？”

　　我无法回答，也无能回答。

　　或许这样一个文画双全的智者，

　　在乎的仅仅是心灵自由的表达。