用笔

         画画毕竟不是书法，跟书法不一样。但画画是从书法来的，画中国画尤其是画大写意花鸟画，一定要书法用笔。画大写意花鸟画就是在写字，不是在画画，但是它又的确是在绘画，画大写意花鸟画的方法完全是书法。对于画大写意花鸟画来说，写字太重要了。

         树干怎么画？画一个树干，要照顾到运笔的速度，又要照顾墨色的枯湿对比，还要照顾它运笔的方向，要照顾好多方面，不是概念中顺手就画一个树枝。画树干有好多方法，方法越多，你画出来的东西越有看头。画要有冲突，要有矛盾，要有对比，才经得起看。我们看一幅画好不好，就是要看它有没有矛盾，有没有冲突，有没有互补，看画就是看这些东西。画树枝不是就事论事画一个树枝，树枝里面要有东西。

          有来有去是最基本的要求，上去，下来，来而不往非礼也，这是中国话。有过去，一定要有过来，要不然它就没有力度和节奏的对比。这种要求贯穿到整个创作过程中，画树枝、花、花叶、藤萝。这其中一定要有枯湿、浓淡，节奏这三个对比。如果没有，肯定画不好。运笔要有势，有来有去，它就有势。

         今天要给大家讲一点：忘记顺序，这一点对写意画太重要了——画写意画不要顺序。我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的。如果创作时忘不了这个顺序，就会画得很机械，也会缺少变化。中国画的最高境界，就是画面的效果“意外”。

         用墨

         接下来讲用墨。宿墨对绘画的作用太大了，如果没有宿墨就没有黄宾虹，是宿墨成就了黄宾虹。

         用墨从古到今都是讲墨分五色。墨分五色也就是讲用水。墨哪里是五色？墨怎么分五色？墨可以分无数色。一点墨，加一瓢水又一色，再加一瓢子水又一色，不断地加，不断地变色，何止是五色，但绘画有五色也就够了。墨分五色是符号性的、象征性的讲法，墨不只五色，墨什么色都有。

          现在讲一讲墨的表现性，枯的调子和湿的调子之间相互冲突、对比、破坏，又达到和  谐统一。常见的就是湿破枯，比如画这个荷叶，先是枯的，然后用墨色来破，但不能全破，要留一点，全部破也不好看。湿破枯，就是冲突和对比，从两个极端达到统一，这是一种方法。还有一种方法就是淡破浓或者浓破淡。我们先看浓破淡，浓破淡有两个破法，一个是薄一点破，一个厚一点破。除了这两个方法，还有一个就是泼墨。

         用色要“脏”

         脏要有引号，脏就是丰富，脏等于丰富，不是真的脏。还是画一个牡丹花，牡丹花是红的，不要绝对发红，要给它扣掉一点。颜色尽可能不要调好用，调好用变化小，还单薄。就像我这样，基本上没蘸水，把颜色挑到笔尖上来。跟前面画的一样，没有送水。故意要有差别，故意要脏，就是要让它脏。一定要有冲突才好看，但是也不能过头，过了头就像民间的老虎头鞋，太花。一定要看我的手，笔触一定要多方向。然后是叶子，叶子也没有顺序，千万不能有顺序，因为有了顺序就会机械。花头要缺掉一块，这个很重要，连上就不好，一是透气，二是花头要有变化。然后，画中间的花蕾。勾茎，也不要每一张都去勾，传统中的老先生的花卉，每一张都勾了，其实用不着，意思到了就够了。不要每一张都勾得完完整整，反而没有变化。

          中国画讲究杂五色，如果花头丰富了，杂五色了，整幅画再来杂五色，就不成画了。花头是复杂的，叶子是单纯的，它们连在一起就有矛盾和冲突。花花绿绿的，这张画就不好看了。对比处理，才好看。我们就用墨画一个牡丹，道理是一样的。花头用水墨画了，叶子就不能再用水墨画了。叶子也用纯水墨画，可以是可以，但是它的表现性毕竟不够。我们这个时代不是清朝明朝了，本来中国的文人画、写意画，有不少缺陷，像水墨画，我们崇尚清高、纯粹、单纯，就是心里面清净。我们现在生活节奏、社会状况都不一样，当然也可以完全画这种水墨画，我觉得还是丰富一点好。花头是单纯的，下面就要复杂的，这样也是一种对比，相互对比。

构图

           构图是要有语言的，它不仅仅是一个构图。历史上只有3个人真正的做到了。他们把自己的构图做到了极致，三两下就告诉你这就是他。他们是吴昌硕、潘天寿，还有宋代的马远。潘天寿也是一个了不起的画家，经常拿一张纸，一上来就是一个大石头，大石头大到你无法想象的大，他一块石头占那么多画面，形式感就出来了，而且一看就是他。他自己把画画叫做造险、破险。一般的说，一块石头几乎占掉了90%的画面，这画就没用了。他画出石头，再来破，破掉它。加些苔点贯气，这样就活了。一下子把它弄死了，一下子又把它弄活了。造险、破险，潘天寿。一看形式，就是他们，就能想起他们的名字。宋代马远的方法也简单，就是用角，专门画一个角，所以叫马一角，一看就是马远的符号。这里一看就是潘天寿的符号，那里一看，三点就是吴昌硕的符号。这3个人做得很好。后来吴冠中提倡形式美，其实做得还不够，对中国画好多深层次的问题，他没弄懂。符号性，个人的符号很重要，我们需要花一辈子的努力来把这个事情做好。

艺术简介

           吴冠南1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。