好的花鸟画意在象外 余味无穷

　　关于中国花鸟画的宝贵传统，有的我们已经认识到了，有的可能还没有引起注意。讲到中国画的传统，张彦远说：“始于立意，归于用笔。”这其中，有立意，有为象，有笔墨，花鸟画也不例外。中国花鸟画出现比较早。最早的是在美国奈尔逊爱金斯博物馆收藏的陶楼上的画作，画的是一群乌鸦在树上徘徊。魏晋就已经有擅长画花鸟画的名家了，到五代的徐、黄完全成熟，比西方要早。西方也有类似的画，画静物、画自然。有相同之处，也有不同之处。

　　中西的异趣

　　一般而言中西绘画有同也有异，西方的花鸟画比中国晚得多，传统也不一样。大家看，后期印象派梵高的《鸢尾花》和扬州八怪之一李鱓的《土墙蝶花》，都是画鸢尾花，也叫蝴蝶花，但追求全然不同。梵高的鸢尾花，作于晚年，画的是生命的灿烂，是旺盛的活力。李复堂的蝴蝶花，画于他被迫离开宫廷画师的岗位之后，流落江湖，亲眼目睹了春雨后农家土墙头蝴蝶花的盛开，结合画上的题诗题跋，可以清楚看到，他的画以“庄周梦蝶”为典故，抒发了来自老庄思想追求精神自由的胸怀。

　　印象派画家莫奈的《睡莲》，画的是荷塘，是他晚年的代表作。扬州八怪之一金农的《荷塘》，也画荷塘，但两者旨趣不同。莫奈表现的是水光的迷人，是变换不定的丰富色彩。而金冬心的作品，画得比莫奈简练，也不受焦点透视的束缚，只画近处荷叶田田，后面画一只船的部分。上面的长篇题跋说，他是杭州人，但生活在扬州，一到夏天六月，就想起了家乡，想起了西湖的接天莲叶、映日荷花，想起那种美丽的景色。他于是画了荷塘，还画了船。他说我虽然没有画人，但是仿佛可以看到衣香鬓影，可以听到丝竹管弦不绝于耳。这样的画，突出的是人，而不是湖光山色，不是映日荷花，而是想象中的船娘与管弦的悦耳。是一片乡愁。

　　寓兴与象征

　　寓兴，在诗歌里，意思是托物起兴，借景寓情。在画论中，见于《宣和画谱·花鸟绪论》，里面说，花鸟画与诗歌互为表里，画家要善于把自己的感兴寄寓在画里，让看画人获得“登临览物”的同样感受。齐白石的《青蛙》，属于这一种。他描写一只小青蛙被拴在草上，失去了自由，他的小伙伴们发现了，急得高呼大叫。很有情趣，这种情趣更深的含义是：小青蛙跟我们应该是平等的，我们应该爱护小生命。不要把它不当生灵，而作玩物，惹得它的小伙伴干着急。齐白石在画里所表现的感受是很深刻的。不是把青蛙作为玩耍的玩具，或是下酒果腹的对象，而是儿童一样的生命。

　　明代徐渭一生遭遇很不幸，多次科举不第，英雄无用武之地，好不容易被一位军事长官赏识，发挥了才能，但这位长官被怀疑是严嵩同党被抓，徐渭认为自己也被怀疑，从此疯疯癫癫。《墨葡萄》是徐渭误杀妻子入狱，被放出后晚年之作。另一幅《石榴》的作画时间也相近。这两张画体现了“寓兴”传统。《墨葡萄》上题诗说：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，说明他把葡萄比喻成没有人赏识的明珠，用以自况。

　　意趣与齐物

　　中国花鸟画讲意趣，意趣又反映了人和花鸟的情感联系。有些与“齐物论”思想有关，花鸟画创作中的“齐物论”思想，就是平等地看待花鸟禽鱼。现在有些当代花鸟画家，喜欢说我表现生存状态，而在宝贵传统中，还追求比生存状态更多的东西。

　　宋代李迪的《禽浴图》，画小孩子洗澡的木盆，里面还有水，被一只八哥发现了，它就跳进盆里洗浴。画家画的八哥，是像孩子一样的小鸟，幼稚不懂世事，颇有情趣。画家是带着欣赏的爱怜目光来表现的。另一张是17世纪荷兰的静物画，画中的鸟已经死去，一只挂在柱子上，一只放在案子上，旁边是水果。画家是把鸟类作为猎获物，画是主人的生活，对鸟类看不出什么感情。陈用志的《雏雀图》，是画盛东西的藤筐，被欢快的麻雀当成了玩具，当成了游戏的乐园。画的是鸟进入了人类的生活。

　　郑板桥的《墨竹荆棘》，画竹子和荆棘，题了一首诗：“莫漫锄荆棘，由他与竹高。《西铭》曾有说，万物总同胞。”《西铭》是宋代著名哲学家张载的文章，体现了“民胞物与”的观点。诗的意思是，不要除掉竹园中的荆棘，让荆棘自由自在地与竹子并肩生长吧。为什么这样想、这样画呢？郑板桥说，张载说过：万物都是我们的同胞。他把宇宙看成一个大家族，人类是同一父母所生的兄弟，万物是人类的同类。

　　奥理冥造

　　奥理冥造，是宋代沈括提出来的，意思是不按物理画，而按艺术规律画，画家要有大胆的想象和高度的艺术幻化。

　　齐白石的一件神品，叫《荷花影》，画水面上的一朵荷花，还有荷花在水中的影子，以及水中向荷花影游来的一群蝌蚪。画家独特的构思立意，上世纪50年代最早被王朝闻先生发现，他写文章评论，后来许多人都评论过，包括上海的书画篆刻家韩天衡。他们说这张《荷花影》画得绝了。第一，荷花的影子应该是倒影，画中是正的。第二，如果水面上有风，起了波澜，影子应该是散乱的，齐白石画的影子一点也不散乱。第三，只有在岸上，通过光线的折射才能看见水中的倒影。蝌蚪在水中根本看不到荷花的影子。齐白石画的，是世界上根本不存在的事物，来自于艺术的想象，艺术的幻化。

　　再说一张也很有意思的《鱼鸟图》，作者是明末清初的八大山人，他是一个几乎不可超越的高峰。他是明代的一个公子王孙，到清代被迫当了和尚，在清代还没有调整政策之前，他是一种很不自在的生活状态，别人是国破，他是国破也家亡，非常有悲剧性。苏州博物馆收藏的册页里这张画中只有一只鸟，说它是鸟，又有鱼的尾巴；说它是鱼，又有鸟的翅膀。有一句古诗：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”环境对于这只鸟或者鱼，既没有海阔，也没有天高，已无法施展才能，也许它就是作者的化身，显示了八大进入清代后的悲剧身世。

　　象外之意

　　象外之意，指好的花鸟画意在象外，余味无穷。而象外意的表达，既要有对生活的独特感受，又要利用文化积淀，给以新的阐发。齐白石有张画，画的是小鸡夺蚯蚓，小鸡旁边写着“他日相呼”，齐白石的同类作品，有的写着“二三子”。小时候我看不懂，明明是两个小鸡在抢蚯蚓，为什么写“他日相呼”呢？后来见到一幅齐白石画给齐子如妻子王紫佩的《父子鸡》，上面题了鸡有五德。这个说法最早见于汉代的《韩诗外传》，讲鸡有五德：“头戴冠者，文也；足傅钜者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也”。文、武、勇、仁和信，是谓五德。其中有一个德——仁德，就是见食相呼。意思是鸡有团队精神，不吃独食，看到好吃的，把同伙叫过来，大家一块儿来吃。有这么一种美德。然而，齐白石看到的小鸡，不具备这种美德，它们在抢蚯蚓，都比较自私。他就想，实际生活中的小鸡是这样，书上写的鸡是有美德的，那么美德是怎么得来的呢？看来是教育的结果，是历练的结果，将来长大了，受过教育，就懂得有团队精神了，就得食相呼了。

　　齐白石晚年有张《钉耙蜡烛图》，没有签名，画了一个两尺钉耙，已经断了一个齿，上面立着一段快烧尽的蜡烛，非常让人感动。我们看旁边的图，是他画的柴耙。他是农民出身，他有一个图章：“以农器谱传吾子孙”，他要把农器一件一件地画下来，传给子孙，保持这种家风。但是，他又有非常丰厚的修养，年轻时代就背唐诗，学写诗，这张画按唐代李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗意，把快烧尽的蜡烛放到已经掉了一个齿的钉耙上，反映了生命不息劳动不止的意志，非常深刻感人。

　　（据《美术报》，有删节）