在中国传统绘画作品中，花鸟画占据着重要的地位。古语有“一年菊，三年梅，十年竹，一世兰”的说法。在传统中国画中越是看上去简单的物体却越难把握。中国传统绘画讲究的是神韵和内涵。如何把简单的东西蕴含的内在表达出来，则需要非常长时间去体会 、萃取，才能得其神韵。如藤、鸟、荷、草等等，需要用一辈子的时间来理解其内在，理解越深，画出的作品就越有灵气，意境的表达也就越深远广博。

        中国花鸟画对画者的要求甚高。首先要求理解花鸟画中植物花鸟所表达的内涵，这就要求画者要具有深厚的文化底蕴；其次要用中国传统绘画中的线条造型，按照构图规范去塑造植物花鸟的气质，如果线条所塑造的植物花鸟本身美感不足，则神韵尽失；再次才是色彩的衬托。

        中国传统花鸟画中的植物花鸟，不仅仅是来源于现实，还来源于文化，所表达的是文化中的意义，“外师造化，内师心源”。从宋代开始，通过植物花鸟表现意境成为一种常见又极为重要的方式。中国花鸟画往往通过动植物等意象来营造氛围感染他人，意象的选择变得尤为重要，其中以“梅兰竹菊”作为常见、常用和知名的意象。这些代表了不畏强权、淡泊名利、志存高远的远大理想，是画者自己内心的感受和情绪的表现，代表着画者的主观感受和美好期望。

        传统花鸟画不仅是“干湿浓淡，勾皴擦染”技法的运用，更是形与神的高度结合。过分最求那一边都不行，两者都要兼顾，“妙在似与不似之间”，从而达到微妙的平衡，这才能神韵尽得。
 

 

刘子英先生的《苍兰临风》

        作品落笔清丽严谨，线条精妙；画面一花一叶，形象生逼真，生动怡人，兼工带写，洋溢着生动潇洒的野逸之风；墨色浓淡微妙，苍翠秀润，动静巨微，五色之妙，尽在其中。

 

刘子英先生的《秋实》

老莲高古，清气纵横，构图独到，画风劲辣。