汤立 | 可爱的大写意
汤 立
西方艺术重模仿，模仿说理论最早见于西方美学的开山鼻祖亚里士多德的《诗学》，他在书中提出“一切艺术产生于模仿。”模仿说以物为主，心必须服从于物，重在模仿自然，于是西方绘画便产生了以解剖学为依据的素描。中国艺术重比兴，比兴说的理论最早见于《诗》六义，“比者，以彼物比此物；兴者，先言他物”。比兴说重在想象，不拘泥于自然的写实，而重传神，是以“寄情于景”“托物言志”为表现手法，在表现自然时可以联想、移情、省略、夸张，妙在似于不似之间，意到笔不到，给观者留下想象空间，这就是中国画的写意。
中华民族历来崇尚写意，考古发现的新石器时期的彩陶的图案就是水墨写意，它简略、夸张、神秘、浪漫。这是中华民族最为原始的文化基因，是中华文明的曙光初露，它始终伴随着中华文明的进程。楚辞、唐诗宋词、中国画、中国书法、中国戏曲、老庄哲学、周易等无不充满了写意精神。
中国画大写意以其表现性、抒情性，和笔墨的抽象性为那些艺术天才提供了张扬个性的空间，因而大写意领域大家辈出。中国大写意绘画以近现代为高峰，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石、潘天寿、李可染等群星璀璨。
对于这批写意画大师，我们这辈人耳熟能详，活灵活现。然而，他们是一波一波来，又一波一波的走了，走时一个也不留。如今大写意画坛空荡荡，后继无人，寂寞得很。细想原因，无非是时过境迁，教育环境、社会背景发生了变化。我们的中国画教学以西式素描作为专业基础已持续了70年，学生们学艺的头口奶是洋奶粉，而大写意需要传统文化以及中国书法作为根柢，这点上恰恰是空白。由政府主导的美术创作要为政治服务、反映现实生活，以此为导向的美术展览范式，显然不为写意花鸟所擅长，现在的大写意花鸟画很难入选全国美展。不能入选就不能加入美协，不加入美协又很难晋级涨工资，也很难卖画，那谁还愿意来学习大写意? 因此当代大写意花鸟画门可罗雀。
其实，中国画除了表现现实政治与生活的写实人物画之外，还有更高级的哲学境界，那就是在大写意花鸟画中有充分表现的、为中华传统文化所崇尚的人与自然相和谐的天人合一之道。这种境界非功利，独立、自由，是以人为本的悦人悦己、是有格调的养心养身，体现了对人的灵魂与生命的终极关怀。诚如孟子所言：“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉。”这种境界既传统、又现代，还超前。因此，大写意花鸟画艺术，中国独有、世所稀缺，是中华民族奉献给人类的无尚珍宝。
2016年，我在北京大学开设了大写意花鸟画导师工作室，对十几位学生尝试书斋式教学，倡导快乐修行，以心传心，因材施教。这本画册中我的四位弟子李照柱、黄以注、陈叶梦、周恒的作品，大体反应了导师班一年的教学成果。
琅邪李照注深受齐鲁文化熏染，其人也正，其气也清，雄次见历落，豪情写丹青。照注学画悟性高，稍加点拨便能明心见性，一超直入。他作画一气呵成，潇洒况逸，气度不凡。
福建黄以注从余习画，一入手便能删繁就简，直奔清新自然之境界而去，实为难得，凡画，风神骨气者居上，妍美功用者居下，以注深谙此理，其作品笔墨清健，气度从容，平正之处自饶情致矣。
江西陈叶梦是景德镇青花瓷非物质文化传承人，之前从未画过水墨画，经过近一年的训练，如今她的作品笔墨酣畅、线条古拙，气势逼人，风采超然，其进步之快令我吃惊。
齐鲁青年才俊周恒，吾之爱徒。其用笔骨力雄健，朴拙中有内秀；其用墨淋漓酣畅，沉着中见灵动；其作品生机勃勃，奕奕煌煌能有大气象。
中国画大器晚成，他们还要加倍努力。
去年我还在北大开班的同时，发起成立了“闹红画会”，“闹红”二字来自宋代词人姜夔的《念奴娇 · 闹红一舸》，他称其“闹红”为“意象悠闲，不类人境。”
开班教学，培养人才；成立画会，切磋技艺；旨在与时俱进、在中华民族伟大复兴的时代感召之下，弘扬与创新中国大写意花鸟画。
清代诗人赵翼《论诗》五首之一云：
李杜诗篇万人传，至今已觉不新鲜；
江山代有才人出，各领风骚数百年。
吾爱写意，每当挥毫，必乘兴会，一任笔之所之；年逾七十，教学相长、乐在学中，且看闹之由之。
2017.6月于京华
