解析国画构图法则

一、国画构图特点

            1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。

            2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。

二、构图要点

            1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

            2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

            3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。

            4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

            5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。

            6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

            7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

            8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

            9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。

三、国画常用的构图

            1、“之”字型

            花鸟画常用的一种构图方式。

            画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。

            这一方式不仅在立轴中常用，在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

孙其峰 《鸣春图》

2、三线体

            构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

            例如，树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。

            主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。

3、对角位

            山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。

吴昌硕 《硕桃图》

4、三角型

            在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。

朱耷 《菊石图》

郑板桥 《兰竹图》

吴镇 《墨竹图》

5、矩型

            以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气的感觉。

潘天寿 《日当午正》

6、几何型组合

            将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。

            绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。

齐白石 《煮茶图》

渐江 《清山无语》

7、段跌型

            即“三迭两段”。

            所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”

            因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭，段亦然。

白雪石 《江边渔家》

8、层跌式

            层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。

            而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。

李可染 《山顶种田》

蔡友 《元阳梯田》

9、基本原则

            一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板。

            一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。

上述的这些构图法

不仅适用于绘画中

而且在摄影时也常常用到

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