成就了一个时代，国画山水还是这个朝代的最好

         ​​众所周知，在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就就是山水画，而在这当中尤以宋代“外师造化，中得心源”的山水画艺术最为突出。在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富、民乐、文化。更没有哪个朝代能与宋朝比山水画。宋画山水，是中国艺术史上的高峰，无数天才人物横空出世，绽放万丈华彩，千载之下犹自独美，不可超越。乃至于世所公认“宋画山水是最好的”！

【《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色】
 

流传广、受众多、赞誉高

        宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋之山水画，承前启后。院体画、 文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更加丰富多样， 他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷；从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。据统计，保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等200多个藏馆，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。其数量之多，分布之广可见一斑。

【《春山瑞松图》宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米】
 

        国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”，画家黄宾虹自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”，艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。”。加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壮观的”。终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华更曾接受采访时坦言“宋画改变了我的一生”！这些超越地域国界的赞誉都将宋画推向不可逾越的地位。

【《雪溪放牧图》夏珪】

名家辈出，后世典范，里程碑式的建树
 

        十大传世古画中，北宋山水画就有两幅。一幅是年仅18的画院天才学子，凭藉对祖国山河的特殊感悟，以艺术的想象凸现了煌煌巨制的宏远境界绘制出了《千里江山图》。古时即有评家说此画“独步千载，殆众星之孤月耳”。而另一幅横绝古今的绘制则是张择端的《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。从社会、经济、文化的综合角度来构设艺术主题，至今尚无有能出其左右者。在伟大的写实精神中，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。

【《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏】
 

        宋代绘画终究是不可超越的。北宋前期以北派山水独盛。被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”，可见范宽的代表性。而被一些人称之为“古今第一”的李成，其独擅的平远风格，朝野珍视，虽至今未见其真迹，但对后世的影响极其深远。北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。南宋，人们的审美趣味发生变化，山水画构图以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，被称为南宋院体四大家的李、刘、马、夏，开创了至明清而憾力不衰、至东洋而文范远示的中国山水画的博大意境。自此，山水画进入一个崭新的时代。

【《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏】
 

美在简单、轻柔，旨在自然、和谐

        强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。宋画山水之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川中轻叩生命价值。很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”

【《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院藏】
 

       “纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。如果有谁把照片拍出昏黄的韵味，朋友们会说：这是“马远”呀。宋画作为一种美学基因，早已植入中国人的文化传统。然而宋画虽好，可其历史传承性和文化传承性离我们却越来越远！前任台北故宫博物院院长石守谦感慨“一代代年轻人离中国的传统越来越远”。而身为画家的陈丹青，也坦言说：“我把北宋的画册一放到面前就知道，我肯定画不出来。”纵观当今的国画界，这种担忧与日俱增！

【《寒香诗思图》马远】

【《秉烛夜游图》马麟】
 

        一个社会为什么很茫然，很慌乱，很彷徨？因为我们看到的都是贪婪的东西，我们的欲望永远没有止尽。科技先进，产业发达，崇尚走在时代前沿的当下，一切的追求都是为了达到享受高优质的生活。精英白领们不停奔波于机场和高铁之间，上班族们朝九晚五，忙忙碌碌，高压的生活下逼迫自己赚的是越来越多，可将自己丢得也越来越远。我们比宋朝更知道什么是美、什么是生活的意义吗？他们为什么在面对权力和财富时，可以不贪婪？我想，因为他们找到了比权力和财富更高的价值的东西。因为他们心里有山水，有一片属于自己的山水，在这山水中，他们可读书、可放野、可在朝为官、可悠闲、可潇洒。他们自信，在这山水中独属于自己的生活品质最重要！而这山水何尝又不是成就了一个人文富足、天地大美的时代？

今天，我们的心中还有山水吗？

作者：峰水领​​​​