中国近现代书法的四大家：于右任、舒同、弓彤轩和康生

2017-06-08 11:15:17 来源：点击：

纵观中国历史，其中历朝历代都有当时的大书法家，不管是皇象还是王羲之，不论是颜真卿柳公权还是苏轼赵孟頫，他们都是在朝的文官武将。书法是中国精英和士大夫阶层必备的技能，文人墨客那更是求生的根本，以至于在各个朝代的皇族王族中也是名家辈出：像宋徽宗，傅心畬等。书法是中国各个时代贵族的必备素质和修养，大书法家也都必然是“业余的”。

宋四家：苏东坡，米芾，黄庭坚，蔡襄

近现代中谁能称得上是这个时代的大书法家呢？民国在朝的有于右任，那新中国呢？受到作为书法爱好者和行家毛泽东认可的有三位：舒同、康生和弓彤轩。这四位书法家在中国政治体系中颇为出名也受到了大众的广泛认可，抛去他们的政治观点，单从艺术上来看，可以称为中国书法近现代四大家。

如果对中国近代史特别是中国革命史有些了解的对这四位应该都不陌生。由于四位在中国近现代历史中独特的经历和地位，恐怕还没有文章把他们放在一起介绍，分析和讨论吧。《生活的艺术》之《艺术晓说》频道的小编敢为天下先，把这四位近现代大书法家的作品和特点给大家介绍一下。

近现代书法四大家：于右任，舒同，弓彤轩，康生

于右任

于右任（1879 －1964）早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。中国近代民族民主革命先驱，国民党元老。担任国民政府审计院长、监察院长。1964年，因为政治原因而长期郁闷成疾，病逝于台北。

▲《秋瑾墓志铭》

▲《秋瑾墓志铭局部》

从于右任的《秋瑾墓志铭》中我们能很清晰地看到北碑的痕迹。于右任早年工行楷，临学王羲之《十七帖》，后来致力于碑志的研究。

▲行书盘错呕歌联

“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕”，他将北碑的方拙粗犷书意糅合了元氏墓志的圆熟，渐成布局清朗、结构奇正相生、亦碑亦帖的楷体风貌。

▲行草李白扶风豪士歌

1927年前后，于右任开始研究草书，1932年在上海发起成立了标准草书社。去台后，于右任在碑学传统和标准草书的基础上进一步找寻帖与学的契合点，着意于标准草书形式美的再创造。

▲行书子超老弟轴

于右任的草书在结字上追求简净、险奇，以碑骨帖魂展现“威而不猛”的精神气度，形成了有别于今草、狂草和章草的自家草书风范。

于右任赠云林先生草书轴

于右任赠启光先生草书轴

舒同

“国共有两支笔，国民党有于右任，共产党有舒同。我更喜欢舒同。”

-何香凝。

舒同是中国书法事业的继承和开拓者、中国书法家协会的创始人、中国书法家协会第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长。毛泽东主席赞扬他是“红军书法家、党内一枝笔”，是现代自成一体的书法大师。

舒同，他自幼喜爱书法，5岁学书，14岁即有乡誉，被誉为“神童”、“东乡才子”。曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。

所谓舒体，就是从“二王”入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立“七分半”字体。这个“七分半”，可以说是舒体字的精华，既结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”。我们继续欣赏大尺幅作品：

下面，我们欣赏一幅四条屏：

“七分半”字体充分反映了舒体字的深厚基础和面貌特征。应当说，舒体字的形成，不只是艰苦的书艺探索，更重要的是意志和毅力的磨练。舒同的墨海生涯从14岁在乡间小有乡誉时起，直至93岁病逝近80个年头，在漫长的岁月中，不管是硝烟弥漫的战场，还是“十年浩劫”的动乱，不论是在繁忙的工作岗位上，还是在罹难挨斗的“牛棚”里，他与书法结下不解之缘，始终没有中断艺术研究和临池实践。

舒体浑圆有力，外柔内刚，宽博端庄，雍容大方，以其特有风格，体现革命风云、将军气度，深为人们珍爱。当今，舒体已被输入电脑，广泛用于报纸、刊物、电影、电视，显出其独特的魅力。

舒同参加红军后，一直在团、师搞宣传工作，在紧张战事之余，潜心书艺，寄情翰墨。随红1军团长征到陕北时，一路上书写大幅标语，弄得身上全是石灰，衣服上也烧了好多洞。在行军途中，没有纸笔，舒同就捡了树枝在地上划拉；骑在马上，也用手指头在裤腿上划拉。有一次被毛泽东看到了，就笑着说：“舒同，你成了马背书法家啦。”从此，“马背书法家”的美名就传开了。

1936年延安创办中国抗日军政大学，负责筹备的同志请求毛泽东写校牌。此时毛泽东正在忙于撰写《实践论》，一时抽不出空，便向来人推荐：“你们去请1军团的舒同写吧，他的字写得很好哩！我很欣赏。”就这样，时任红1军团第4师政治部主任的舒同奉命书写了“中国抗日军政大学”校牌，还写了大门左右两边的“团结、紧张、严肃、活泼”八字校训。从此舒同的名声便驰誉全党全军了。

舒同之所以被誉为人民的书法家，是因为他这位马背上的红色书法家身居高位而没有官架，学识渊博而没有傲气，无论谁去求字，他都一一应允。因而，改革开放以后，费县人多次登门拜求墨宝，舒同先生为“半塔中学”、“琅琊羲之砚厂”、“费县影剧院”等题名，这些墨宝成为稀世珍品。

康生

大名鼎鼎的康生（1898年-1975年），他的政治身份和负面影响我们不需要过多介绍。但抛开其政治身份，康生本人作为出色的文物鉴赏家、收藏家，在诗词、书画、金石、戏曲等方面均有相当造诣，尤其是他的汉简行草书，被称“康体”，影响较大。

据说，康生在书画方面自视甚高，他自认为书画水平和齐白石“不差上下”，故有一个笔名叫“鲁赤水”，与齐白石相对应。（注：鲁对齐（齐鲁），赤（红色）对白，水对石水滴石穿，足可见其自负用心），我们看到下方作品的落款：

图/康生落款“鲁赤水”，暗自叫板齐白石

图/康生行草书

康生写篆书

常以“康生左手” 落款，如下题“康生左手”：

康生用“梅花篆”写给开国上将萧克的作品

而康生书法最大特色是带章草味道的行书。所谓“康体”，其实是章草韵味的笔墨。章草是汉魏之间出现的一种书体，至西晋，章草开始向今草演化；至唐，章草几于绝迹：历数百年至元代以后，才又复兴章草，风格已大异于古人。

康生书法作品

图/康生左手书写赠送给开国大将萧劲光的“康体”书法

图/康生“康体”书法

图/康生题荣宝斋《宝晋斋法帖》

康生好学、有才，这点不可否认。康生其人，用黄永玉的话说，“还是有点品位的”。才子田家英目下无尘，独独对康生青眼有加。三联2002版的《田家英与小莽苍苍斋》里面，就收有康生的字迹。康生在养病期间，曾送给田家英一套明代天启年版的《醒世恒言》。康生特意为补页作了个説明：“此卷缺二页，故按世界文库本补之，初次仿写宋体木刻字，不成样子，为补书只得如此。康生”。如下：

图/康生跋《醒世恒言》，风格极具超前意识

康生是发动文化大革命的主要成员之一。此外康生知识广博。中国古代的文学艺术，几乎无所不通。特别有研究的是中国的戏曲史。书法、篆刻、绘画。无一不精。康生并非仅善章草，真草隶篆样样皆能。古人称赞某人才能常道：双手能写梅花篆字。康生便是如此，左右并进，皆能书画，因其亦是金石大家，笔划典雅，劲力非凡，似拙实工，生动而不张扬，刚直而不僵硬。

单从书法而言，我们不能说齐白石书法能超越康生。但就国画而言，齐老毕竟是泰斗级人物了，康生既然敢叫板齐白石，那自然少不了国画作品，下面是康生绘画作品，我们看看：

图/康生国画作品

一方面康生的文化修养很高，但是另一方面气量不大，对于同时代的舒同和弓彤轩当他在权力高峰的文革之中时都是尽量打压和迫害，两人都因此差点丢了性命。

弓彤轩

这四位中最低调的是弓彤轩（1916年-1915年）也是唯一的一位女性书画家，主要原因是因为她长期从事干部和组织工作，生前一直长期担任中央组织部办公厅顾问。由于组织纪律和对自身的严格要求，从50，60年的成名到后来几次受邀请婉拒才加入书法家协会到去世，她都不愿意宣传自己。其本人是一位出色的文物鉴赏家和收藏家，在书画、金石等方面均有相当造诣，其章草古朴大气，出康生其右，以致难辨雄雌，康生妒其才能，在文革中成为“罪状”之一受尽迫害和折磨。可左右手书写，真草隶篆皆精通，其草书影响最大，称为“弓体”。

“弓体”书法的特点是以章草为基础书写今草，风格遒劲，柔中带刚，也就是为什么陈野苹在诗中写到“原知惯使笔，方识善操刀“。