书法与抒情

         一幅好的书法作品，需要书法人士能较好地利用字形结构，巧妙地运用对比方法合理地处理粗与细、轻与重、方与圆、缓与疾、刚与柔、曲与直、藏（锋）与出（锋）等关系，形成一种整体协调的对立统一体。“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”，长短错落，虚实相生，天然如行云，自在若流水，节奏分明，书法人士笔下的匠心独运，生动有力的点线，传达着情感上的畅快、恬逸、奔放、兴奋、忧郁、悲哀，是书法人士心灵的律动，是不可或缺的情感。书法作品中运动着的气势和力量，体现了书法家的审美思想。

        古人云：“书者，心之迹也。”认为书法可以“达其性情，形其哀乐”。明代书法家祝枝山也曾说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之舒敛险丽，亦有深浅，变化无穷。”情感、文字、内容是联系在一起的，舒丽之篇往往字畅。

         书法的支撑点有两个：一为技术，二为境界。前者很重要，它保证了法度的确立；而后者则是决定书法艺术精神高度的因素，它展示人的灵魂和真实的内心世界，因此它超越于技术之上，是决定书法品质更加重要的因素。
 

        试想三大行书，如王羲之的《兰亭序》（唐人摹本），传为酣醉之中挥毫而书，字舒气贯而文丽，不负一代佳作，潇洒飘逸的墨迹中透散出晋代名士个性自由的气韵，唐代书法家颜真卿的行书《祭侄文稿》，笔力劲健，却又唐突，在整体均衡之中有一种奔走气势，却又散乱如跌撞之步，它是作者在战乱时觅得亡侄尸骨悲悼之际写的祭文，因感情激愤，悲痛欲绝，故所表现出来的是血和泪的控诉；苏轼《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、生死难测之时，其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁，从深沉低吟到放声倾诉，痛彻心扉。这些墨迹的完成均没有形式设计之反复推敲与深思熟虑，一篇即兴手稿，一篇亡者悼文，一篇自书诗文，却成了书法史上的盖世华章，原因何在？只有一个答案：情动难耐之刻，书于必书之时。