“溪山清赏“在山城:看文徵明、董其昌、四王的摹古山水

2019-06-03 14:13:56 来源:澎湃新闻 点击:
        自明中后期董其昌而至清初四王,文人画正脉得以传承的同时,对前人的追摹学习亦是此时的风气。其中,画家们对于董源、巨然、米家父子、元四家的学习极一时之盛。但他们也有对唐宋诸家的临摹与学习。对于这些“摹古山水”,重庆中国三峡博物馆依托丰富的山水画馆藏做了一次比较系统地梳理。
 
        6月1日,“溪山清赏——馆藏山水画系列展之二摹古山水”在重庆中国三峡博物馆四楼历代书画厅开展。
 
明 文征明《仿倪云林山水图卷》局部
 
明 文征明《仿倪云林山水图卷》局部
 
        此次摹古山水展精选了馆藏明至近代山水画作品82件(套),展览分“摹旷世流芳的唐、五代大师”、“摹崇法尚体的两宋名家”、“摹抒情尚意的元人一脉”和“摹文雅尚趣的明清画风”四个单元。展览大多展示了明清画家学习唐宋元明诸家的山水作品。
 
        重庆中国三峡博物馆表示, 2019年起,重庆中国三峡博物馆以馆藏中国山水画为主题,推出山水画系列展,从实景山水、摹古山水和寄情山水的角度把展览分为三期,此次摹古山水画展为第二期,此次展览既能体现画家师法前辈的功力,画风承袭的脉络,从中也可看到他们自身创作的多样性和创造性。
 
清 王鉴《烟浮远岫图轴》
 
        对唐、五代的学习:摹王维与师巨然
 
        在第一单元,主要呈现的是明清画家以唐、五代大师开创的笔法和风格来图绘山水的作品。如蓝瑛《摹王右丞山水图轴》、李世倬《万木奇峰图轴》、王鉴《烟浮远岫图轴》。到了唐代,山水画逐渐从人物画的背景独立出来,成为中国画一个重要的画科,其在技法上较之前代也有了很大的发展,开始分为青绿和水墨。大小李将军的画法继承了隋代展子虔一派的风格,山石勾斫工整雅致,赋色沉稳浓烈,富丽精细,具有很强的装饰感。而王维则开创了山水画的水墨画,笔下的山石已有了简单的皴法和晕染出的凹凸感,着意于对山水画意境的营造。

明 蓝瑛《摹王右丞山水图轴》
 
        展览中,蓝瑛《摹王右丞山水图轴》就是学习王维的山水画法,但是王维画存世极少,在明代也是几乎很难看到真迹。蓝瑛虽名为摹王右丞山水,但也是用浙派画法来画南宗。总之,蓝瑛虽摹不到王维画,但此作也是表达了对王维的崇敬。
 
        五代时期的山水画家们,在继承前人的基础上,从各自生活的地域体察不同山川的面貌,开创了南北山水画的不同风格。他们中的代表是以描绘太行山、关陕一带风光为主的荆浩、关仝,和以描绘江南山水见长的董源、巨然。可以说,荆关董巨奠定了宋元两代成为山水鼎盛时期的基础。因而,其对后世有着直接的深远影响。王鉴的《烟浮远岫图轴》就是仿巨然的矾头皴、长披麻皴。与蓝瑛摹王维画所不同的是,王鉴可以看到巨然画作,再加之董其昌、王时敏等的影响,因此,他的画里是非常明显地看出有巨然风格的。
 
清 李世倬《万木奇峰图轴》
 
        仿米家山
 
        两宋时期是山水画迈向成熟的一个高峰期,第二单元则主要展示了后学对两宋时期山水画名家技法风格的追摹。尤其展示了明清画家对米芾父子的米家山水的学习仿效。如王时敏《仿米山水图轴》、戴明说《仿米山水图轴》。米芾、米友仁父子笔下的山水画极具特色,山石皆由点组成,点已几乎成为了造型的全部,且有了相当程度的写意性。这种画法被称为“落茄皴”,即以点代皴的一种写意画法,在王时敏的《仿米山水图轴》、唐岱的《泉光云影图轴》即可看出。用圆深凝重的横点错落排布,连点成线,以点代皴,积点成片,泼、破、积、渍、干、湿并用,辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态。
 
清 唐岱《泉光云影图轴》
 
        元人尚意的追摹 
 
        这一单元体现了明清文人画家对元代绘画大家的由衷热爱。元初的赵孟頫崇尚“古意”,他的山水画充分发挥了线的特色,风格古秀清逸;高克恭在继承“米氏云山”的基础上,参以“董巨”之法,擅长表现林峦烟雨迷蒙的景色。而“元四家”则代表了元代山水画的最高成就,他们上追“董巨”,不离古人法度,又能独具面貌,以书画抒发主观意兴,使文人画的艺术风格得到了全面的确定,成为明清画坛的主流。此一单元重点展品有文征明《仿倪云林山水图卷》、蓝瑛《疏林远岫图轴》、董其昌《云山小隐图卷》、祁豸佳《仿吴仲圭山水图轴》、华喦《仿元人山水图轴》、张庚《林峦沙水图轴》、戴熙《云峰耸秀图轴》。
 
明 董其昌《云山小隐图卷》局部
 
明 董其昌《云山小隐图卷》局部
 
明 李韡《墨笔山水图扇面》
 
清 王翚《草堂芦艇图轴》
 
        除了展览由四个单元组成之外,还另外提取了摹古山水中比较有代表性的三个部分作为副线,力求使展线更加丰富立体,它们分别是“摹平淡天真的‘董巨’世界”、“摹烟云变幻的‘米氏云山 ’”以及“‘小中见大’的仿古册页”。其中仿古册页的创作在摹古风潮的影响下蔚然成风,画家们选择一些前辈的经典作品临摹成册,或是忠实于原作的临仿之品,或是以“拟仿”为名,采用古人的某些标志性笔墨技法、构图元素等,并不追求与原作分毫不差的仿制效果。这种荟聚古法的册页的盛行,展示的不仅是对前人技法的摹习过程,更反映了一种“小中见大”的审美意趣,也可视为是画家一种独特的创造手法。
 
        据悉,展览将持续至10月20日。
 
(图文均来源于重庆中国三峡博物馆)
 
        溪山清赏——馆藏山水画系列展之二摹古山水
 
        展览时间:6月1日-10月20日
 
        展出地点:重庆中国三峡博物馆4楼历代书画厅

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