展讯 | “铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”

        6月3日，“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”在北京故宫博物院文华殿展厅开幕。展览集合绘画、书法、篆刻三类作品百余件，展示吴昌硕多方面的艺术成就，这一展览也标志着故宫文华殿的正式启用。
        此次布展多有别出心裁处，除展出吴昌硕的书画印作品外，还呈现了不少影响吴昌硕的明清书画大家如八大山人、徐渭等的作品，同时还陈设了与吴昌硕画中花卉相对应的盆景花卉等。以四季花卉为表现主题的部分，选取作品中各季代表花卉，并穿插节令题材，使人领略吴昌硕大写意世界里的四季轮转，花落花开。 
        吴昌硕是近现代最为重要的书画家、篆刻家之一，在艺术上是传统与现代交汇点上坐标式的代表人物，是承古开今的艺术大师。清道光二十四年（1844），吴昌硕出生在浙江省湖州安吉县，一生历经道光、咸丰、同治、光绪、宣统数朝，再入民国，卒于1927年，终年八十四岁。吴昌硕一生名号颇多，初名俊、俊卿，中年后署名苍石、昌石、昌硕，别号有缶庐、苦铁、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署聋公、大聋等等。
        吴昌硕的艺术创作自金石篆刻入手，对《石鼓文》书法的毕生探索，成就了吴昌硕的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目，独步一时。吴昌硕四十岁后方始学画，他用书法的语言刷新了大写意的笔墨，成就了大写意花卉的艺术高峰。
融古开今——吴昌硕作品与明清名家对比展出
        故宫博物院现藏有吴昌硕书法、绘画、篆刻作品二百余件。作品创作时间跨越四十载春秋，涵盖吴昌硕四十多岁至去世前不久的各个阶段，时代连续，题材丰富，较为全面地呈现了吴昌硕的艺术发展轨迹和渊源脉络。
        展览通过四个单元，分别从吴昌硕绘画的艺术渊源、大写意的绘画风格、交游与影响，以及书法篆刻四个方面呈现，突出表现吴昌硕最具特色的画风和富有生命力的笔墨。第一单元为“融古开今”，充分发挥故宫馆藏优势，将吴昌硕的作品与明清多位绘画大家的作品同时展出，例如明清两代陈淳、徐渭，八大山人、李鱓、赵之谦、任伯年等人的作品，与吴昌硕作品进行直观对比，体现吴昌硕对前辈写意花卉技法的继承以及对同时代画家的吸收。
        吴昌硕的画作上多有提及“拟青藤用墨”“学陈白阳而神味不失可喜也”“兹写拟李复堂点色，而古意不及”等语，从中可以看到吴昌硕着意于追摹古人，但是每每画成，又觉得不似，因而字句略带调侃的意味。但是吴昌硕不是对前人亦步亦趋，他曾说“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”吴昌硕有时画好一幅画，就张挂在墙壁上反复观赏，并请好友来品评。
跟着吴昌硕去看花果
        此次展览的第二单元为“缶庐花香”，展品打破以往以创作年代为序的陈列惯例，以四季花卉为表现主题，选取吴昌硕作品中各季的代表花卉，并穿插一些节令题材，以丰富的画面内容最大程度地展示吴昌硕的绘画面貌和艺术风格。使观众在吴昌硕的大写意世界里品四季轮转，赏花落花开。
        如展出的《珍果图卷》，此图依次绘制荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。文人描绘市井之物古已有之，但吴昌硕在处理这类作品时采用鲜艳的色彩对比，每种瓜果都作为单独的个体加以呈现，在他的描绘下，这些瓜果并不是只供欣赏的，而是可以真正品尝的。同时，吴昌硕画面上的题字表明他对于不同的瓜果品种颇有研究，非资深“吃货”不能办，这些文字一道与前者为此画增添了市井气息，更易引起普通大众的共鸣：“鲜荔核小实肥者名紫鸡冠，生庾领北村，见金邠居食荔诗，邠居长洲人，精于金石之学，手制《古泉丛话》，胜病谈一书多矣；松江黄泥墙大桃，味甘如蜜，予与土人有旧，年年得以啖之；西瓜自雪沟得来，其实小，其色青，其味甘脆可口，与他种绝不相类；倭瓜剖之中空，实鸡肉烂煮，味与河豚并隽，金冬心自谓曾试之。”
        此次展出的吴昌硕画中，题材涉及梅竹、松石、葡萄、紫藤、山茶、葫芦、天竹、牡丹、杂卉等。吴昌硕画着色极其讲究，打破古人窠臼，偏爱西洋红，有时画花会大胆地把这种红色堆上去。画叶子又用很浓的绿、黄及焦墨。常以红、黄、绿色调入赭墨，喜欢在冲突中取得协调。他的着色方法在传统基础上，汲取了民间绘画的着色特点，渐成雅俗共赏之风。他专精花卉，亦能山水，偶作人物，曾画钟馗捉鬼，讽刺当时“人少鬼多”的社会。
        故宫博物院书画部副研究馆员聂卉在《苦铁笔下的花世界》中写道：吴昌硕的作品公认为“重、拙、大”。用笔沉着有力，没有浮华轻飘之意，是为重；自然无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派，是为拙；气势磅礴，浑然大家，是为大。吴昌硕不囿成法，不堕古人，大胆追求，将文雅的书卷气和含蓄的儒雅之风蕴藉于气魄与力度之中，赋予了大写意花卉雄强质朴、高古雅拙的韵味，从构图造型到笔墨都传达出富有力度的美感，开创一代新风。
布展：呈画中之景，造画中氛围
        此次的吴昌硕展览在故宫博物院的文华殿展出。之前多次展出历代名家作品的武英殿与文华殿展示功能对调，武英殿变为陶瓷馆，文华殿成为书画馆。此次吴昌硕书画篆刻特展的开幕，标志着故宫文华殿书画馆的正式启用。
文华殿始建于明初，位于外朝协和门以东，与武英殿东西遥对。因其位于紫禁城东部，并曾一度作为“太子视事之所”，“五行说”东方属木，色为绿，表示生长，故太子使用的宫殿屋顶覆绿色琉璃瓦。文华殿初为皇帝常御之便殿，明天顺、成化两朝，太子践祚之前，先摄事于文华殿。后因众太子大都年幼，不能参与政事，嘉靖十五年（1536）仍改为皇帝便殿，后为明经筵之所，建筑随之改作黄琉璃瓦顶。嘉靖十七年（1538），在殿后添建了圣济殿。明末李自成攻入紫禁城后，文华殿建筑大都被毁。清康熙二十二年（1683）始重建，其时武英殿尚存，因此“一切规橅殆依明制为之”。乾隆年间，在圣济殿遗址上修建了文渊阁。明清两朝，每岁春秋仲月，都要在文华殿举行经筵之礼，讲习“四书五经”。明清两朝殿试阅卷也在文华殿进行。此外，明代设有“文华殿大学士”一职，以辅导太子读书。清代，文华殿大学士的职掌变为辅助皇帝管理政务，统辖百官。
        故宫博物院院长单霁翔介绍，文华殿展厅本身，最大限度保留原有天花与地砖，新增加的顶部照明，明亮而柔和地展现展厅的顶部空间。温控系统采用航天科技，以泵驱两相流体回路辅以末端精确配风的控温方式，保证珍贵书画文物的展出安全。展厅内所有设备均为装配式，安装后可逆向拆卸，无损古建。
        另外此次布展也有别出心裁处，在玻璃柜的转角处，陈设的不是一般的盆景，而是可以与画中景物对应的盆景。
        吴昌硕喜画梅，他画梅颇有自己的独到之处，他喜欢表现老梅。老梅虬曲的枝干好似铮铮铁骨，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比。吴昌硕《梅花》的诗文有很多，如“自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤。何时结屋空山里，万树寒香独闭门。”展览中为了呈现吴昌硕画中老梅的意境，也摆了梅花盆景。
吴昌硕与同时代的大家们
        本次展览的第三单元“石交传馨”，表现吴昌硕的艺术交往活动，既有吴昌硕与他人的合画作品，也展出了陈师曾、陈半丁、齐白石等受吴昌硕影响的后代大师的作品。第四单元“铁笔柔毫”，集中展示吴昌硕作为诗、书、画、印四绝的艺术大师，在篆刻和书法方面的艺术成就。
        有趣的是，本次吴昌硕的书画展中，展厅的开头和结尾部分都是任伯年所绘的人物像，这也是该展厅中仅有的两幅人物像。
        任伯年在年龄上长吴昌硕4岁，大致属于同龄人，但任伯年比吴昌硕早43年进入上海，30出头即声誉鹊起，吴昌硕定居上海时已经68岁。所以，在“海上画派”的谱系中， 任伯年的辈分和资历都比吴昌硕要老，吴昌硕是任伯年的学生，也是至交密友，吴昌硕尊任伯年为“画圣”， 他曾刻“画奴”印，边款曰：“伯年先生画得奇趣，求者踵接，无片刻暇，改号’画奴’，善自比也。”
        本次展览中，北京画院也借展了吴昌硕为齐白石题写的润格及白石画集等手迹。
        吴昌硕书法成就也很高，他尝自言“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”其篆书之所以能在近代书坛卓然成家，也正得力于他对于《石鼓文》书法的毕生探索。故宫博物院所藏的这件《篆书临石鼓文轴》书于1915年旧历五月，系通临“田车鼓”。通篇体势典雅厚重，用笔浑朴苍劲，深具古茂雄秀之美，堪称吴昌硕这一时期的《石鼓文》书法代表作。
        吴昌硕在署款中写道：“吾家耘父先生嘗謂，臨石鼓宜重嚴而不滯，宜虛宕而不弱。近時作者唯皋文張先生能之，缶願學焉而已。”“吾家耘父先生”即以精研《石鼓文》而著称的清代学者吴东发，他对临习《石鼓文》所提出的要求，也正是吴昌硕此时所极力追求达到的境界。故宫博物院另藏有一件《篆书临石鼓文轴》，系通临“汧殹鼓”，与此件作品书于同月。
        吴昌硕的家庭世代以耕读传家，父祖两代皆有诗名。虽然吴昌硕在早年因战乱而没有能够充分受到家学的滋养，但他终生吟哦不辍，留下了数量众多的各类诗作。
        故宫博物院所藏的《行书普宁寺牡丹诗》轴便是吴昌硕的一件自书诗作品，书写时间为1927年“凉秋”，吴昌硕逝世于这一年的旧历十一月初六，此幅作品堪称其极晚年的行书力作。著名书法篆刻家沙孟海先生在青年时代曾受到过吴昌硕的指导，他称赞吴昌硕晚年的行草书“坚挺凝练，不涩不疾，亦涩亦疾，更得‘锥划沙’、‘屋漏痕’的妙趣。”这件作品便十分符合他的此番评价，其体势大气磅礴，用笔遒劲雄浑，结体欹侧取势，横纵并施，用墨浓淡干湿一任自然。虽不斤斤于点画之工拙，而苍茫朴拙之气淋漓满纸，确可谓离披点画，人书俱老。