吟癖僧谁献古欢——读吴昌硕《夜游三峰寺》

　　夜游三峰寺（国画） 136×68厘米 吴昌硕

　　杨佐

　　吴昌硕（1844.8.1-1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

　　吴昌硕《夜游三禅寺》长136厘米、宽68厘米，作于1916年（农历丙辰年），时值吴昌硕72岁，现藏于荣宝斋。画面描绘的是一崇山峻岭的山脚下，近景为错落的山石、环绕的溪水，远处隐约的山峦，若隐若现，一轮明月透过流云，月光笼罩山野。而中景，也是作者描绘的主要部分，古木苍松中的寺庙，显得那么的寂静。寺庙中的僧侣都已酣睡，而山门之外一晚归僧侣正拾级抬手欲推开山门。作者在画面左上角空白处题跋曰“浪仙同作推敲势，吟癖僧谁献古欢。明月数峰云半坞，偶然游到写来看。夜游虞山三峰寺得此意境，丙辰秋九月吴昌硕”，从题跋上可以看出，作者在一个月高风清的夜晚来到虞山三峰寺，被三峰寺的夜景所陶醉，试图推开山门，却抬手又止，怕惊醒熟睡的僧侣，感觉吵醒的不是人，而是月夜静谧的境界。

　　吴昌硕一生经过战乱、饥荒、流亡，直至后来成为一代书画大家。在他的内心，既充满“入世”的艰辛和坎坷，而又渴望“出世”的清净和悠闲。吴昌硕在书法篆刻方面造诣颇深，金石书法入画是吴昌硕的一个创造，他的绘画作品中，每一幅都是独创。此幅作品采用反“S”构图，白描手法，以浓酣、饱满的笔墨，粗笔篆籀双勾笔法勾勒山石树木以及庙宇溪水，线条古拙凝重，粗犷苍劲，笔笔如写，极少的皴擦，略施淡墨辅之庙宇以及近处山石。背景大笔横扫远山静云，留白为月，隐漏于树枝之间，一气而成，用笔狂放，淋漓纵横，苍茫浑朴，墨韵天成，直抒胸臆，以气势取胜。整幅画面点染从容，笔酣墨饱，看似写意，然富有节律，笔墨劲健，意境清远高旷，气息清秀可人。吴昌硕绘画以花鸟闻名，世人普遍认为他很少画山水。事实并非如此，吴昌硕的粗笔山水落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。此幅《夜游三峰寺》那种燥中带润、润中带燥的笔道，那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，实属山水画中的罕见之作。

　　（作者为文化部恭王府管理中心画家）