傅亚成｜当代篆书创作期待正大书风
篆书队伍人才匮乏
毋庸置疑，在真、草、隶、篆、行五体中，篆书书体队伍属于小众，这从中国书协举办的历届展览中，无论是参赛人数上，还是入选数量上皆可窥见一斑。究其原因，首先是篆书本体因素使然。因篆书时代与我们相距太过遥远，而古人又未对篆书技法有明确阐述，我们现看到有关篆书认识大都是清人的一些评论与题跋，加之篆书难识、难记，更不易突破与约定俗成的表现手段局限，使得一些作者望而却步而改弦易辙。然而，仍有许多钟情于篆书创作研习的书家，在篆书领域探赜索隐，心无旁骛，他们上追甲金文字、下涉石鼓小篆，孜孜以求，不期闻达。这种情怀可圈可点，这份执着令人敬佩。即便如此，篆书创作的队伍与水平仍不尽人意，人才队伍亟须壮大，创作水平有待提升。
展览名目繁多 书者心态浮躁
可以说，当下展览的频繁是导致篆书式微的主要因素。因为，原本就对传统深入不够的作者为应付展览，匆匆上“阵”以期入展获奖，获取名利，哪顾得上篆书构成原理，更不通“六书”与“篆引”的基本要素与美学意义，甚至连“篆尚婉而通”的基本法则也不屑一顾。如此这般使得当下篆书创作重外在而轻内质，重形式而轻内容。用字的规范上，胡拼乱造，望文生义。更有一些行草作者从未对篆书有过任何涉猎与研习，用生涩的线条，创作出所谓的草篆作品，令人啼笑皆非！这是对篆书艺术的轻视。众所周知，学书若不先通“六书”熟习熟记篆法，下笔则如无源之水，无本之木，笔下必浮滑轻佻，狂怪媚俗。清人傅山有云：“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也。”丰坊《书诀》云：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。”古人所言无不述说着篆书作为五体之首与书体演进的重要性。
同质化、肤浅化、工艺化
甲骨趋同，金文难觅佳作，楚简扎堆，石鼓未脱清人，小篆描摹，中山王工艺化，汉篆稀缺。
参加过几次全国展评审，就篆书而言，很难找到一件令人眼前一亮的倾心之作。每次是希望满满，结果却是失望而终。千篇一律的取法，夸张无度的形式，破败不堪的线条，胡编乱造的结体。当代书法创作正趋于同质化、肤浅化、工艺化。写甲骨者皆用小字以凑数追求刀刻之态，与甲骨的精神相去甚远，偶见几幅大字作品也无甚突出，全然没有甲骨奇趣逸宕，仪态万方的意蕴，而金文在展览中更是难觅精品且风格雷同，大都取法《毛公鼎》《墙盘》《虢季子白盘》以及今人，皆是照“猫”画“虎”之作。小篆更令人堪忧，铁线篆、玉箸篆比比皆是，而形式更是千篇一律，四条屏，三条屏，大家不约而同地走到一条路上。而致命伤是大都不敢用其他字体题款，而是用小篆简单落个年号姓名了事，这也是当下篆书作者行草书题款不及正文的普遍通病。也有一些作者用与正文水平相差甚远的小楷落款，致使整件作品捉襟见肘。线条软弱无力，如工笔画一般的描摹而尽失古意，将小篆的圆曲均匀，严整秀挺，用近于布算，刻意勾描所取代。而写中山王者则更趋于工艺化，毫无书写性，一根露锋线条贯穿到底，这样的作品有何意义？艺术价值几何？着实值得商榷！书法之所以被称之为艺术，无论何体都应保持其书写性，唐孙过庭《书谱》有“达其性情，形其哀乐”之论，是对书写性最好的诠释。即使篆书的书写性不及其他字体丰富，也不可舍而弃之，行草书行云流水的磅礴之气是美，而篆书的小桥流水，润物无声更让人得恬淡玄远的心灵慰藉，可以说篆书的书写性更含蓄细腻，亦如兰之幽香，沁人心脾。当下写楚简者众多，原因有二：一是楚简造型丰富，极具装饰性且笔画繁笔多减笔少，这样书写出来较耐看。二是楚简乃战国时非官方用字，结体、风格多变，写错、用错字很难分辨，所以楚简书体队伍庞大以至于同质化现象愈发明显，线条扭动，用笔单一，给人“吃一块肉，知一锅肉味”之感。而写石鼓者从原石鼓化出者寥寥，大都难出吴氏石鼓窠臼，石鼓是上承大篆余绪，下开小篆先河的过渡字体，若写石鼓不通金文与小篆之变是很难走出来的。篆书演进到秦，其端庄规整已臻登峰造极。当代篆书最为稀缺的是汉篆，汉篆是介乎于篆隶之间的字体，将小篆中的圆笔多以方折处理，对小篆结构与线进行简括，形成了汉篆点画形态上的独特性。其中《祀三公山碑》《新莽嘉量》《缪篆》都是不错的范本。虽然当下也有一部分作者在涉猎汉篆，但皆属初级模仿阶段，尚未深入，期待着有朝一日汉篆能独出机杼破茧而出，可以预见篆书春天的到来。
综上所述，中国书协篆书委员会担负的责任非常艰巨，同时也面临篆书作者古文字基础薄弱窘境，要树立正确导向，让每个书家知古、知今、知我，重拾传统记忆，向传统深度挖掘，应将眼光放远，努力提升自己的文化素养，在继承传统上要有高度、宽度、厚度。篆书委员会要担当起普及提高的践行者的作用，多举办培训与课题研修班，让更多人喜欢、热爱篆书创作，使篆书在当代上升一个高度。
（作者为中国书协篆书专业委员会委员）
