日本书家良宽 ：我们的爱情是月亮
良宽（1758-1831），新潟人，山本氏。
十八岁随从玄乘五年，随从国仙，嗣其法。
游方二十余年，四十三岁返乡。
住庵十四年，又在山下庵居十年。
七十五岁寂。
良宽平生寡欲恬淡，超然于毁誉褒贬。
常以翰墨作佛事。
其诗作存有三隐布袋之遗韵，
和歌带万叶风格，书风亦颇富雅趣，
为世人所赏玩。
著有《诗歌集》一卷。
据记载：良宽曾学习过二王、怀素、黄庭坚的草书以及小野道风的《秋荻帖》，同时从日本假名书法中得到灵感。
良宽书法当时与寂严、慈云齐名。
良宽最不喜欢“书家的字、厨师的菜与诗人的诗”，
因为这里面只有技巧而没有自性，缺乏内蕴，过于一本正经而缺少自然而然的品质。良宽从中国、日本的古典书法着眼，在二者的融合中特立出自己的个性。
良宽“天上大风”这幅字最有名气
故事是这样的：1830年春天，云水行脚来到新潟县一处大堤。许多孩童在放风筝，却苦无好风。一名小孩拿着一张大纸，要求良宽写字：“要做风筝的。”“写什么呢？”“让风大一点吧。”于是，良宽禅师了“天上大风”四个字。
良宽的书法与诗
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贼子拂袖去，月光倚窗前，
纵然失世界，与君爱永存；
贼子乎，疾病乎，焉能令那爱意不复存，
我们的爱情是月亮
生涯懒立身，腾腾任天真。
囊中三升米，炉边一束薪。
谁问迷悟迹，何知名利尘。
夜雨草庵里，双脚等闲伸。
也与儿童斗百草， 斗来斗去转风流。
日暮寥寥人归去， 一轮明月凌素秋。
春日眺望，
群鸟嬉戏，
心最乐。
寒夜空斋里，幽烟时已迁。
户外竹数竿，床上书几篇。
月出半窗白，宛鸣四邻禅。
个中何限意，相对也无言。
浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球。
习习清风明月夜，通宵共舞惜残年。
并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥。
静夜论文如昨日，风雪回首已两旬。
含翰可临瘗鹤铭，拥乞平叹老朽身。
家有猫与鼠，总是一蒙皮。
猫饱白昼眠，鼠饥玄夜之。
猫儿有何能，觑生屡中机。
鼠子有何失，穿器也太非。
器穿而可补，逝者不复归。
若问罪轻重，秤可倾猫儿。
川端康成在诺奖颁奖典礼
川端康成在诺贝尔文学奖获奖演说《美丽的日本的我》（美しい日本の私）中对良宽有不少的描述，其中表达了他对良宽的推崇：
“自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命歌，它也有类似的意境：“秋叶春花野杜鹃 ，安留他物在人间。”
这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命歌呢？
“浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球。习习清风明月夜 ，通宵共舞惜残年 。并非逃遁厌此世 ，只因独爱自逍遥。”
良宽遗物笏
良宽遗物锡杖
良宽遗物水指
（一种茶具，盛放净水用）
良宽的心境与生活，就像在这些歌里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊。尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言。
那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的歌和书法风格，都摆脱了自江户后期，十八世纪末到十九世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界。直到现代的日本，他的书法和歌仍然深受人们的敬重。他的绝命歌，反映了自己这种心情：
位于日本新潟县的良宽纪念馆
自己没有什么可留作纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的惟一的纪念吧。这首歌，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以听到良宽的宗教的心声。
“望断伊人来远处 ，如今相见无他思。”
良宽还写了这样一首爱情歌，也是我所喜欢的。衰老交加的六十八岁的良宽，偶遇二十九岁的年轻尼姑纯真的心，获得了崇高的爱情。这首诗，既流露了他偶遇终身伴侣的喜悦，也表现了他望眼欲穿的情人终于来到时的欢欣。“如今相见无他思”，的确是充满了纯真的朴素感情。
位于日本新潟县的良宽纪念馆
良宽七十四岁逝世。他出生在雪多越后，同我的小说《雪国》所描写的是同一个地方。
就是说，那里是面对内日本的北国，即现在的新海县，寒风从西伯利亚越过日本海刮来。他的一生就是在这个国里度过的。他日益衰老，自知死期将至，而心境却清澈得像一面镜子。
这位诗僧“临终的眼”，似乎仍然映现出他那首绝命歌里所描述的雪国大自然的美。我曾写过一篇随笔《临终的眼》，但在这里所用的“临终的眼”这句话，是从芥川龙之介自杀遗书中摘录下来的。在那封遗书里，这句话特别拨动了我的心弦。
“所谓生活能力”，“动物本能”，大概“会逐渐消失的吧”。
位于日本新潟县的良宽纪念馆
