明清人物肖像画，是不是你想的那样？
清 华喦《自画像》 纸本 故宫博物院藏
明清之际，文人阶层的兴起使得人物画的面貌更加丰富，文人画家常常借助对画面意境的营造去展现“像主”形象。将简约纯粹的人物形象与符合自身性格、身份的景象呼应融合，使明清人物画中呈现出一种独有的“情与境”。这种图绘方式受到明清之际文人士大夫阶层的认可和追捧，从而涌现出诸多在画史中留名的人物画大家与流派。
明 唐寅 《桐荫清梦图》 绢本 故宫博物院藏 真实记录了唐伯虎的面容，且将我们引入他内心
《桐阴清梦图》画面构图简洁：远处一株梧桐，近处一组坡石，一位文人躺坐在摇椅上闭目养神，仿佛正在桐荫下享受闲适的午后时光。可是画面题诗却在讲述着残酷的历史现实：“十里桐阴覆紫苔，先生闲试醉眠来；此生已谢功名念，清梦应无到古槐。”诗中典故出自唐李公佐《南柯太守传》，书中主人公淳于棼在梦中来到了槐安国，迎娶了漂亮的公主，官至南柯太守，享尽富贵荣华。突然醒来后才发现原来只是一场大梦。唐伯虎少年成名，曾以第一名的成绩高中南京会试解元。正当他意气风发准备京城科考一举成名时，一场从天而降的“科场舞弊案”却将唐伯虎打入人生的深渊。这位风流才子最终也难逃科场舞弊案的阴影，虽然一生以放荡不羁、玩世不恭的形象出现，但是晚年的一首“二十余年别帝乡，夜来忽梦下科场”，依然让我们感受到他被命运戏弄的悲凉与愤懑。
| 笔端刷却世间尘 |
中国传统绘画中常将具有肖像画性质的作品称为“写真”、“写照”。这类作品以真实存在的历史人物为描摹对象，艺术手法精致而细腻。有些画工还会在一定程度上将像主的容貌进行美化，以符合像主或赞助人的审美要求。
清 赵澄《张林宗肖像图》 纸本设色 上海博物馆藏
然而，正是这些以写实为基础的写真像为我们留下了生动的先人形态，同时为我们研究明清历史、民俗、服饰和美术史留下了丰富的图像资料。《张林宗肖像图》便是写真照中的典型作品。明清更迭之际，很多画家会由衷地为明末忠臣烈士、气节文人绘制肖像画，以此来纪念先人、砥砺后世。
清 吴新铭《曾文正公像》局部 纸本设色 南京博物院藏
另外，清代中兴之臣曾国藩的“写真照”也令人印象深刻。画中的曾国藩居中而立，身后没有任何布景，面部刻画高度写实，明显受到西方绘画的影响，但是依然采用传统的晕染去塑造脸部的结构与五官细节，尤其是对曾国藩神情的捕捉和刻画极为到位。画中的曾国藩眼神深邃，嘴角微微上扬，若有所思。胡须遮面，右手轻捻胡须，这很有可能是他日常习惯的思考动作。
| 画中红袖今安在 |
中国画史上虽然不乏擅长丹青的女性画家，但在明清之前存名的却是凤毛麟角，直至明清之际女性画家才作为特殊的群体出现，成为传统中国画坛上一道亮丽的风景线。这主要源于明清之际女性地位的提升以及女性意识的觉醒在绘画领域中的展现。
明 薛素素《吹箫仕女图》 南京博物院藏
明代江南地区经济的快速发展，使时人的思想观念更加开放，社会中的奢靡之风也逐渐流行，在这种社会环境下造就了一批青楼出身的女性画家，其中更以江南名妓薛素素为首。《吹箫仕女图》是薛素素传世作品中的佳作，历来被后世所推崇。画中一位清瘦亮丽的仕女正在吹箫自娱，身前双钩水仙点缀，身后有湖石、劲竹相伴，营造出一派典雅闲适的氛围。画中女子脸部五官仅用淡笔勾勒，清新雅丽，这幅画作也常被认为是薛素素的自画像。
| 色相分明各奇古 |
道释是传统人物画的题材之一，明清之际的道释题材虽然沦为主流画坛中的从属地位，但是也涌现出张路、金农、罗聘等一批擅长道释人物的画家。他们或远追唐宋写意传统融自家笔意，或注重个性另辟蹊径。尤其一些画家将自己的真实情感注入画作，同时加强会绘画形式语言的探索，使得明清时期的道释画呈现出一种新的面貌，并对近现代人物画坛产生了深远的影响。
清 金农《山水人物图册·山僧叩门》 纸本设色 故宫博物院藏
金农的《山水人物图册》全套十二开，分别绘制佛像、山水、人物故事等，堪称金农画作中的代表作之一。全套册页构图奇绝，用笔灵活古拙。或淡墨轻染，或辅以设色，颇值得仔细品鉴，《礼佛图》、《昔年曾见》两开疑与金农亲身经历相关，是自身的真实写照。
清 金农《山水人物图册·礼佛图》纸本设色 故宫博物院藏
明清之际的人物画坛不仅名家辈出，而且画风异彩纷呈，以此反观今天西方语境下的人物画造型训练与创作，我们是否已经忽略了中国绘画中独特的表现力？还能否呈现中国传统文化的深厚内涵？这是我们今天美术界需要反思的问题。
