书法作品尺幅越大，价值越小？

        大家可能也都发现了，不知从什么时候起，书法界开始出现了一种“贪大求长”的现象。作品尺幅越写越大，字越写越大，只要一下笔，动辄就是四尺、六尺、八尺整纸。即使如此，有的书法家仍然感觉不过瘾，还出现了丈二匹、丈八匹甚至更大的巨幅，以此博取新闻和观众的眼球。

        但是，“巨大”不等于“伟大”，“巨制”也未必能成为“鸿篇”。作品的表现力和感染力不在于尺幅大小，而在于其中所蕴含的文化气息与人文内涵。

        遥想过去，书法本是个性极强的书斋艺术，被读书人视为基本技能，业外“余事”，更多的是自娱自乐，或与朋友交流切磋。我们现在看到的古人经典的作品，都是小尺幅的手札、信札、扇面之类。尺幅虽小，却蕴含着深深的人文精神和书卷气息，所以能流传至今、价值连城。当然，其中也有物质条件的限制，但更多的是心态因素。古人和今人对于书法创作的态度不一样了。

        所以，现在的作品尺幅越来越大，绝对不仅仅是物质条件改善了，我们可以轻易得到大尺幅的宣纸了，更多的还是心态、市场、入展等因素。

        市场作用，“以尺论价”的买卖规则助推了大尺幅作品的高涨。一些书法家为迎合市场，唯“平方尺”马首是瞻，不在笔墨、内涵、格调上下功夫，而是专注于投市场之所好，为了捞实惠、博眼球，只管赚个盆满钵满而一味追风求大，于是搞出巨幅作品也不足奇了。这样一来，书法家赚到钱了，中介也赚到钱了，但书法的思想内涵与笔墨格调却是越来越空洞。

        展赛作用，为参加各种大展大赛博取眼球也是一个重要诱因。过分追求一种所谓的“艺术张力”和“视觉冲击力”，一味强调“展览效果”。随着国家对公共文化设施投入力度的加大，许多美术场馆等展览场所的硬件设施越来越好，用“巍峨壮观”、“富丽堂皇”、“高大上”等字眼来形容一点也不为过。为了引人注目，炫耀技巧，先声夺人，书法家们的作品便“削足适履”、“与时俱进”，于是一批批为展览而创作的巨幅作品便充斥着艺术创作领域，并一再刺激着观众的视觉神经，让观者目乱神迷。

        其实，大尺幅带给人的所谓“震撼”，都只是一时的，唯有作品内涵才让人回味不尽。方寸之间气象万千，以小见大、见微知著的小幅作品同样能够打动人心、流芳后世。而且有些题材只适合做小品，一味“求大”，人为“拔高”，不仅流于草率，大而无当，反而少味道，不耐品了。

        书法人，还是应惜墨如金、惜纸如珍，这样才能把注意力放在单纯的形式之外，不断探求更广阔的精神天地。