他痛批了兰亭奖，揭露了人情利益内幕

         一、章法问题要通过读帖去领悟，应顺着笔势仔细读。看看古人是怎样趁势处理各种偶然出现的情况。章法问题说到底，我认为还是一个对立和统一的关系。

         二、关于书法形神：神必须依附于形才得以表现。形神兼备，形似当然是首先必须做到的。随着笔法的熟练，书写时加快了速度，正如一个精神健旺的人，他的动作是富有生气的，那么神也就自然显露出来了。

         三、关于执笔：日本人大概有一种好的传统,即外来文化的精华皆保持原汁原味,历久不变.他们的茶道,即是我国唐代的饮法.把茶叶磨碎,现在全国恐怕没有一个地方还保留这种喝法了,但陆羽《茶经》和蔡襄《茶录》都是教人这么做的.黄山谷《满庭芳·咏茶词》有一句为“碎身粉骨,功合上凌烟”即是很形象的描述。执笔也是如此，像铅笔执法,其实也是我国古法,即所谓“拨镫法”。当然,每个人执笔大多不同,用一句话来说,就是“执笔无定法,要使虚与宽”而已。

         四、关于临摹：临摹方法其实很简单,就是孙过庭的察之者尚精,拟之者贵似十字箴言，要做到，只不过是初上手必须慢而准而已。很多人长期临不准，我提倡一比一临写，可能有些效果！

          五、米芾“方圆庵记”确有大王意味,但他在此前风格已基本确立,其形成当受欧阳询沈传师褚遂良等家影响，而此基调基本上贯彻始终。大王对于小王而言，予米的作用似乎并非主要的.因此“若无圣教打底”云云是未必然的。另外“;兰亭”因是唐人半临半摹,故与几本响拓的精确度还是有差距的,这就是我觉得学王不如从圣教入手为好的原因。

        六、关于用笔：点画越长,越需要有变化,否则便失于单调。长横如此,其他亦然.按提按并使之波动,是常用的笔法。

         七、关于学米芾避俗：越易上手越易俗。我看学赵（赵孟頫）比学米更易俗。何故？因为赵平易近人，学者往往可以举一反三，所以貌合神离也就难免，乾隆即是如此。这种俗应归入平庸一类，尽管它还不是完全不堪入目。而浅层次的学米，弊端或许更多。米字个性强烈，点画跳荡，字势欹侧，而且带有一些特殊标记。初学者一般是知其然而不知其所以然的。如果盲目拼装，虽能一目而知出于米，但其俗恐怕只可说是恶俗得俗不可耐了。这两种表现不同，其俗一也，都是“且学一家忘一家”其实是不可能的。学什么就会不知不觉受到影响，所以先入为主尤其重要。红袖说得好。后博就是博采各家之长，但须防止乱采，风格离得太远的不能嫁接。有的书家就这样给毁了。

        浅尝辄止所致。那麽如何医俗也就不言而喻。但必须强调读书知礼的重要性，因为书法毕竟不僅僅是技法层面的事情。

         八、关于用墨：我觉得墨分五色是借用国画技法名词。墨法在明代之前只有无意识的表现，如写得只剩不多墨了，却又要添写几句，蘸了点清水，不经意出现淡墨。明人从水墨画得到启发，有意识地引入书法。林散之善用淡墨，应是学过董其昌的缘故。

         九、关于“刷字”：所谓“刷”，我的理解就是“沉着痛快”四字。历来象米芾这样对毛笔控制到无不如志的书家恐无三数人，这是他学褚最久得到的好处。他无一笔不悬手，应出于心解。用这高标准严格训练，才谈得上无往不利。沉着，是留得笔住；痛快，是恣肆自如。既进入随心所欲而不逾矩的大自在之境，隔阂被打破，那么感情的抒发就毫无罣碍了。书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。所谓节奏，就是有快有慢。痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。落实到具体，则是直笔当快。因为无非提按而已，比较简单。而曲线由于有方向的改变，因此必须稍慢，尤其是有所应接的曲笔，如长撇和钩等，均须特别留意。