台北故宫亮出“国宝”家底
台北故宫今年的重量级展览“国宝的形成—书画菁华特展”已于10月4日拉开帷幕，而且展品质量丝毫不输北京故宫博物院的“千裡江山——历代青绿山水画特展”及“赵孟頫书画特展”。
关于此次特展，据台北故宫介绍，主要是希望透过书画菁华的展览和诠释，向人们推介台湾地区古物分级制度的宗旨与成果。本展共计选展45件，其中国宝级书画34件、重要古物11件，包括东晋王羲之，唐代韩干、宋代燕文贵、文同、徽宗赵佶、高宗赵构、陆游、朱熹、苏汉臣、牟益，元代高克恭、赵孟頫、陈琳、吴镇、张雨、赵雍、卫九鼎、倪瓒，明代边文进、戴进、商喜、唐寅、仇英，清代王翬、恽寿平等人的代表作品，件件俱为美术史中声名赫赫的一时之选。
以下为台北故宫此次特展国宝展品
晉 王羲之 遠宦帖
晉 王羲之 遠宦帖
國寶 限展品
此帖亦稱〈省別帖〉，為雙鉤廓填本，製作時先以墨線勾勒輪廓後加以填墨，是古代法書複製的方式之一。卷上有宋徽宗瘦金書簽題及內府印記，亦有金章宗「群玉中秘」、「明昌御覽」印及元、明、清代諸多的收藏印。此為羲之寫予益州刺史周撫（293-365）的書信，傳世唐《十七帖》刻本中亦收有此札，然而刻本線條較為呆板，而且缺乏筆法的細緻變化，已失羲之原貌，遠不及此雙鉤墨蹟本的逼真傳神。
晉 王羲之 快雪時晴帖
晉 王羲之 快雪時晴帖
國寶 限展品
〈快雪時晴帖〉原是一通王羲之書寫的尺牘，以行書為主，兼帶楷書之嚴謹，展現不徐不疾的雍容神態與流利秀美的韻致。由於王羲之真蹟早已不傳，〈快雪時晴帖〉又是唐摹善本，遂成後人理解王羲之書法最重要的視覺資料。此帖品質精良，流傳有緒；帖中有南宋高宗、金章宗、元內府以及明代重要藏家的鑑藏印，為“三希堂”第一珍品。
此帖還是乾隆灌水最多的帖子之一，曾先後御筆題識71則，晚年由於視力不佳，還請“水軍”董誥代筆三則，可見弘曆對此帖之喜愛。
唐 韓幹 牧馬圖
國寶
本幅收在《名繪集珍》冊第三開。畫奚官身騎白馬，另牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗（1082-1135）題字：「韓幹真跡，丁亥御筆。」
韓幹（8世紀）是唐玄宗（712-756 在位）時期的畫馬名家。從畫風來看，奚官相貌、馬匹圓臀短腿，均與唐代的墓室壁畫相同，造形確具唐畫人馬雄健、肥壯的特徵。惟線條細緻挺勁，幾處方折之連續用筆，與馬鞍上的錦墊色彩，已屬徽宗時代作風，故本幅應是北宋末期的摹古精絕之作。
唐人 宮樂圖 軸
國寶 限展品
本幅格局短窄，原本可能是宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸。內容描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方的四人，分別吹彈篳篥、琵琶、古箏與笙，替這一場宴飲的人助興。
畫上雖無作者名款，但人物各箇體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。推測應出自受張萱、周昉風格影響的畫家，也是院藏作品中，年代超過千載，最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名蹟。
五代人 秋林群鹿
國寶 限展品
本幅繪群鹿嬉遊、憩息於楓紅層層與白樺交錯的樹叢中，畫面洋溢著北國的秋日景象。畫鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再鈎勒層疊密聚的樹葉，並依樹種分別塡染深淺朱紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑爛多彩。
此作和院藏另幅〈丹楓呦鹿〉（2012年已核定公告為國寶）的風格、尺寸極為接近，皆無作者款印，推測與此幅同屬一組畫作。畫風古意盎然，極富裝飾趣味，繪畫技法與用色方式與漢人殊異，被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。
宋人 如來說法圖
國寶 限展品
佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
宋人 江帆山市
國寶 限展品
本幅畫兩峰回抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風研判，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
宋 燕文貴 奇峰萬木
宋 燕文貴 奇峰萬木
國寶
本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，研判可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
蔡襄〈海隅帖〉
本帖為蔡襄（1012-1067）三十多歲時寫給韓琦的尺牘，也是北宋顏體書潮的佳作。
蘇軾〈書次韻三舍人省上詩〉
此帖作於五十二歲，沉著穩健，有法而不泥於法，是尚意書風之典型。
黃庭堅〈致明叔同年尺牘〉
這件作品運筆參懷素圓轉之法，勁健婉通，結字多斜抬右肩，意態昂揚。
米芾〈道味帖〉
此帖書于米芾四十九歲時，極盡筆勢輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。
以上北宋四大書家名蹟被清初藏家李宗孔合裱為一，此卷足稱是書史研究的標竿性作品。
宋 文同 墨竹
國寶 限展品
文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。
本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹曲生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家著重物象之理的時代性。雖無名款，但品質精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真蹟，更是北宋文人水墨畫的代表。
宋 徽宗 詩帖
國寶 限展品
宋徽宗（1082-1135），北宋第八位皇帝。工書畫，真、行書遠宗唐人薛稷、薛曜，並自創「瘦金書」。
本幅絹面，朱絲界行，書五律一首，末題「宣和殿製」，鈐「御書」印。通卷筆畫細瘦，健拔有神。線條起收之際，特意展現藏鋒、露鋒、使轉、提頓的痕跡。正如拖尾陳邦彥跋：「以畫法作書，脫去筆墨畦逕。行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。真神品也。」然徽宗傳世多中、小楷題簽，惟此卷瘦金書作五寸大字，至寶無疑。
宋 徽宗 文會圖
國寶 限展品
本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫蹟。
宋 徽宗 溪山秋色圖
重要古物
本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。
宋人 秋塘雙雁
國寶 限展品
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷1
宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷2
宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷3
宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷4
宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷
國寶 限展品
《女孝經》是唐朝侯莫陳邈之妻鄭氏所作，內容在闡述孝道真義及各種女性的禮儀規範。原有十八章，畫卷僅存其半，採一圖一文的裝裱形式，舊題為高宗書馬和之繪。馬和之，錢塘人。高宗紹興間中進士，高宗、孝宗深重其畫。筆法飄逸，自成一格。
此作中人物鉤勒細謹，面容清雅秀逸，筆墨雖極為精到，但與馬和之並不似，反倒更近於馬麟（13世紀）的風格；而且幅前所謂高宗題字，也較近於理宗（1225-1264在位），故宜易名為〈宋人書畫女孝經〉。
宋 李迪 秋卉草蟲
重要古物
李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖
國寶 限展品
蘇漢臣（12世紀），開封人。宣和間畫院待詔，宋室南渡後，再入紹興畫院。隆興初，且因畫佛像稱旨，授承信郎。長於道釋、人物，尤善畫童嬰。
本幅繪湖石婷立，芙蓉雛菊爭艷，一派秋意盎然。姊弟二人，圍立圓凳，專注於撥玩棗磨。右方凳上和地面，復散置轉盤、佛塔、鐃鈸等。舉凡兒童與玩具，俱都刻畫細謹，敷染生動，洵為蘇氏極精之作。院藏另幅〈冬日嬰戲〉，尺幅、畫法與此作相近，推測原本應同屬一組四季嬰戲圖，惟現僅存二。
宋 趙伯驌 風檐展卷
重要古物
本幅畫傍山臨水，庭院湖石點綴，長松修竹環抱，營造出文人理想燕居之室。亭內屏前設臥榻，漆桌上置書卷、瓷瓶、香爐，文士右持羽扇，左倚憑几，神態悠閑；左方仕女二人憑欄而立，右方兩僮手執茶具，趨步向亭。題簽訂為南宋畫家趙伯驌（1124-1182），對幅書法則為乾隆御題。
宋人強調「燒香、烹茶，掛畫、挿花，四般閑事」（見南宋《夢粱錄》）。此幀小扇面，除了反映宋代文人品茶掛畫的生活文化，更保留了宋代園林建築及家具的造型特色，彌足珍貴。
宋 牟益 擣衣圖1
宋 牟益 擣衣圖2
宋 牟益 擣衣圖3
宋 牟益 擣衣圖4
宋 牟益 擣衣圖（題跋）
宋 牟益 擣衣圖（題跋）
宋 牟益 擣衣圖
國寶 限展品
牟益（1178-？），四川人。活動於理宗、度宗兩朝，工畫人物，兼善古文與篆書。
〈擣衣圖〉作於1240年，創作原型取自南朝詩人謝惠連（397-433）〈擣衣詩〉。純以白描輕墨，畫婦女卅二人，在將寒時節，循序進行搗練、剪裁、製衣、裝箱、封寄的過程。畫中諸女皆面容圓潤，衣裙寬大，猶保有唐人餘韻。人物儀態，舉止優雅，惟在眉宇間多有愁思之意，傳透出對良人從軍未歸的掛念情愫。足稱是南宋繪畫中，描寫夫妻兩地相思，最含蓄、也最成功的作品。
宋 朱熹 致會之知郡尺牘 （秋深帖）
重要古物
朱熹（1130-1200）是南宋著名的思想家，畢生以建構國家新秩序為志。此札書於紹熙五年（1194）八月他卸下知潭州（湖南長沙）一職後，前往京師途中，意在交待潭州政務。首段提及令人傷感的「國家喪紀」，指的是同年六月孝宗太上皇的死訊。但七月光宗 禪位寧宗，他有機會入朝宣教，又讓他頓時轉憂為喜。通幅下筆迅捷，點畫圓潤，線條沉著而順暢，整體行氣連貫，呈現出灑脫自然的意趣。朱熹集宋代理學之大成，對中國文化影響甚鉅，此札為其存世書跡，至為可寶。
宋 陸游 致原伯知府尺牘（秋清帖）
重要古物
陸游（1125-1210），字務觀，號放翁，浙江紹興人。才情超逸，工詩文，作品雄奇瑰麗，情感強烈，反映時代風氣，為南宋最重要的詩人。
本幅為陸游於乾道六年（1170），寫給友人曾逢（字原伯）的書札。他不僅是南宋文學大家，更是南宋重要書家，曾云「學書當學顏」，文集中多次〈跋東坡帖〉，對蘇字精研甚深，此札便是其行書上得力於顏、蘇兩家的具體實踐。書法豐厚多動態，為其中年以後尺牘書法的典型，可說是陸游沿襲北宋蘇軾風格的代表作。
宋人 千手千眼觀世音菩薩
國寶 限展品
萬頃波濤，祥雲湧現；四大天王擎七寶蓮臺，觀音菩薩端立蓮臺，現千手千眼，三十二面。觀音面蓄髭鬚，作男相，但眉清目秀，容顏溫婉，具女子神韻。其上有諸佛，下有天龍八部。諸脇侍菩薩或合什禮拜，或手持法器，備感莊嚴。通幅運用細勁、靈動的中鋒筆法，逐一描繪觀音的千手千眼、各種手印、法器、天衣的瓔珞和蓮臺的珠寶，賦色妍而不俗，令人嘆為觀止。雖無作者名款，信為十二世紀末期的佛畫精品。
大理國 張勝溫 畫梵像1
大理國 張勝溫 畫梵像2
大理國 張勝溫 畫梵像3
大理國 張勝溫 畫梵像4
大理國 張勝溫 畫梵像5
大理國 張勝溫 畫梵像
國寶 限展品
本幅是大理國（937-1254）傳世唯一畫卷，素有「南天瑰寶」之譽。據卷後題跋，此卷成於1172至1175年，張勝溫是主要作者。畫分四段：利貞皇帝段智興禮佛圖、數百位佛教人物、梵文「多心（心經）」和「護國」寶幢、十六國王圖，內容分屬顯教、密教、大理佛教。全卷精描細繪，衣冠特徵符合文獻記載，繪畫風格則與唐宋道釋畫、西藏佛畫、東南亞造像密切相關，是研究大理國歷史、宗教、文化、藝術，以及中古時期區域交流情況的首要文物。（ps：此卷略長，為方便起見，只選取了部分代表性圖片資料插入文中）
元 趙孟頫 致中峰和尚尺牘（醉夢帖）
重要古物
趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，浙江吳興人。宋宗室後裔，入元後仕至翰林學士承旨。工書善畫，冠絕一時，為元代藝壇領袖。
此札為趙氏寫給高僧中峰明本（1263-1323）的書信。二人相識於大德年間，趙氏夫妻皆以弟子禮師事之。延祐六年（1319），趙氏辭官南歸，夫人管道昇病逝山東。院藏《趙氏一門法書》冊，內有尺牘十一劄，大多是趙氏懇請明本主持喪妻法事的相關事宜，字字真情流露，此為其一。全幅筆法精熟，寫來形聚神逸、氣韻高古，堪稱直入右軍之室。
元 衛九鼎 洛神圖
國寶
衛九鼎（約14世紀），字明鉉，浙江天台人。兼善山水、人物與界畫。
本幅採白描法，描繪洛神宓妃駕輕雲，凌步在水波盪漾的浩渺江面上。柔韌流暢的衣帶隨風飄舞，宛如遊龍迴轉，婉婉升起，充分展現空靈出塵之美。相較於其他洛神畫多作複雜的敘事性場面，本幅僅以單一人物作為主題，景境尤其高古。中段大片留白，左方見一處挖補痕跡，右方則有倪瓚題跋。遠方以淡墨意筆畫平緩山丘，應出自他人所添附。惟院藏衛九鼎作品僅此一件，益顯珍稀。
元 倪瓚 江亭山色
重要古物
倪瓚（1301-1374），擅畫山水、墨竹，書亦清麗，與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元代四大家。
本幅成於1372年，題自作詩，贈友人煥伯，是典型三絕合一、為知音而作的文人畫。構圖比早年作品繁複，巧妙運用坡岸、枝幹的交錯，引導觀者感受空間幽遠，與秋林蕭瑟。但覺落筆時點、染、皴、擦若不相涉，畫成卻渾然一體；輔以枯筆乾墨、側鋒皴擦，營造出澄明、峭硬、蕭疏、高古之氣象，彷彿反映其潔癖。正所謂信手拈來，都成妙諦，確是晚年精品。
元 張雨 書七言律詩（登南峯絕頂）
國寶 限展品
張雨（1283-1350）字伯雨，又號句曲外史。浙江錢塘人。三十歲時曾為茅山道士，六十歲恢復儒者身份，往來江浙一帶，與當地文學藝術家相與酬唱，在元代道教、佛教與文人之間，頗負聲望。
張雨書法由趙孟頫上追晉唐風範，書蹟常見於時人作品之題跋。宋元存世書蹟形式以卷、冊為多，此幅則是罕見的掛軸。幅上字形忽大忽小，傾側動蕩，運墨燥濕互濟，鋒勢勁銳，別具縱逸峻厲之勢，而楷、行、草書體的交互運用，顯示其收放自如的高度技巧。
元 張雨題倪瓚像
國寶
據張雨（1283-1350）題贊，畫中的主角是「元四大家」之一的倪瓚（1301-1374）。畫中屏風山水刻意模仿倪氏風格，並借用佛畫中維摩詰居士的坐姿，來塑造倪瓚風神清朗的隱士形象。全幅用色刻意淺淡，倪瓚濡筆伸紙，似欲一吐胸懷，身旁侍者手持的拂塵、水瓶、水匜等，均凸顯其潔癖習性。張、倪兩人為知交，張於題贊中稱倪：「達生傲睨，玩世諧謔。」從外在形象直透其內在神氣，與畫像恰可對映。此卷體現一段重要的畫史情誼與文人肖像畫的發展，甚具時代意義與藝術特質。
元 陳琳 溪鳧圖
重要古物
陳琳（約1260-1320），字仲美，浙江杭州人。與趙孟頫過從甚密，同是由宋入元的知名畫家。
此幅繪水邊芙蓉下，綠頭野鴨臨岸佇立。根據詩塘上仇遠的題跋，是陳琳於深秋時節造訪趙孟頫松雪齋的即興之作，趙氏並為其潤飾補筆。畫鴨的用筆細緻而不流於工整板滯，水紋和芙蓉的線條更是活潑粗放，深具野逸畫趣，元代兩大書畫家合作所成，殊屬難得。筆墨上，亦展現了趙孟頫提倡的「書法用筆入畫」觀念，顯示出筆的運轉、墨的深淺變化所帶來的另一番風味。
元 高克恭 雲橫秀嶺
國寶 限展品
高克恭（1248-1310）字彥敬，號房山，祖先為西域色目人。累官至刑部尚書，也曾任職江南，寓居杭州，遍歷南國山川風光，並與江南文人交遊甚密。
此幅既見強大塊量感的主山，展現北方巨障山水的氣勢；亦有蜿蜒的河流、雲嵐，與圓緩的峰巒水渚，流露出南方米家山水的溫潤，兼具南北兩地山水畫的風格特色。而古樸典雅的青綠設色，則增添盎然生意的筆墨趣味。全幅反映出元初的復古運動，畫風綜合了畫史上各種重要的傳統，堪稱高克恭的山水典型風範。
元 趙雍 駿馬圖
國寶 限展品
趙雍（1291-1361），字仲穆，趙孟頫次子。書畫皆得家法，尤以人物、鞍馬見長。本幅成於1352年，畫駿馬嬉遊，馬伕倚松假寐，一派逍遙悠閒。由於中國人馬圖慣以馬象徵人材，以馬伕象徵官吏或帝王，所以這件作品應蘊含無為而治、才俊優遊的寓意。通幅以中鋒線描，青綠設色，加上圖案式的樹葉，頗富唐人古拙之趣。惟在構圖上強化了山水的比重，布局空闊而幽遠，益具文人山水畫神采，充分展現元代文人畫的復古風尚及藝術成就。
元 吳鎮 雙松圖
國寶 限展品
吳鎮（1280-1354），工詩文，善草書，多作墨竹或漁隱山水，元代四大家之一。本幅成於1328年，是吳鎮現存畫作之最早者，上款雷所尊師即道士張善淵。前景畫兩株纏繞的大樹；舊題雙松，實為雙檜。其後溪流蜿蜒，房舍錯落，一片平遠。畫樹、石的筆法上承李郭、董巨派，墨氣淋漓，筆力雄勁，層次分明，在穩健、平淡的韻致中呈現古意。不僅反映吳鎮的藝術造詣，也是研究他與道教關係，以及元代李郭、董巨派的重要資料。
元 王淵 松亭會友圖
國寶 限展品
王淵（14世紀），字若水，號澹軒，浙江錢塘人。幼習丹青，曾得趙孟頫指授。花鳥師黃筌，山水師郭熙，人物師唐人，皆極精妙。
此幅以平遠法構圖，畫雙松蒼秀挺拔，擎立畫面中央。近景畫臨水茅亭，內有文士二人；松樹上端又畫遠帆艤舟，隨風遠颺。全幅景致清遠幽靜，用筆老練而含蓄，生動合度，筆筆札實，無一猶豫之處，似可直逼宋人。王淵傳世作品向以墨筆花鳥居多，〈松亭會友圖〉為其罕見的山水佳作，繪成於至正七年（1347）。
元 王蒙 具區林屋
國寶
王蒙（1308-1385），字叔明，號黃鶴山樵，是趙孟頫（1254-1322）外孫。與黃公望、吳鎮和倪瓚，並譽為「元四大家」。
畫題「具區」為太湖古名，「林屋」則是太湖中洞庭西山下的林屋洞。洞壑玲瓏，溪畔村舍水榭錯落。山石以牛毛皴乾擦，筆法熟練多變。樹葉則以赭石、藤黃、朱砂點染，秋光滿紙，用筆設色，俱臻神妙。尤其山石樹木層疊充塞，構圖幾乎密不透風，在中國畫史上堪稱罕見。自北宋的繁實、南宋的取虛，山水畫結構發展至此，又邁向另一嶄新境界。
元人 應真像
元人 應真像
國寶
左右兩軸各繪九尊羅漢與二侍者，形成一組十八羅漢的對幅。畫中羅漢手中分持經卷、麈扇、念珠、蓮花、香爐等，形貌各異，或老或少；又或作天竺羅漢，深目大鼻，膚色深褐，或為漢族比丘，修眉細目，膚色白晰。衣紋線條凝煉，用筆變化多端，時而均勻縈回，流利暢達；時而又頓挫轉折，挺勁有力。人物五官和髭鬚都以細筆鉤勒，連衣上的圖案也都細膩表達。雖無作者款印，然全作繪製精謹，設色妍麗而不明艷，清雅出塵，誠為元代宗教畫的代表作。
