1.胡抗美(中国书协顾问、原副主席)

        胡抗美的草书近些年受到广泛关注，影响很大。他前几年在中国美术馆举办个展引发轰动。胡亢美专注狂草，师法张旭、怀素，参以明清草书诸家，形成了鲜明的艺术个性。胡亢美的狂草在继承传统的基础上有新的表现形式和笔墨语言，他以极大的热情和充分的勇气，不间断地在挖掘整理发挥古人经典上寻求突破，尽心尽力的去梳理草书创作上的学术疑惑，重点在笔墨表现上，尤其字势、字构乃至章法构成上去寻求发现新的创作元素。他重视对书法本体的深入研究，反对过分包装粉饰，并提出了一系列关于继承发展的思想，对引领当代草书创作起到了良好效应。胡亢美的狂草纵横驰骋、疾徐有致、开合自如、意气昂扬，成功地将朴素的哲学思想运用到笔墨关系中去，他反对因循守旧、墨守成规，主张发展与继承共存，强调在书法本体上下苦功，在形式构势上做文章。他的笔下，彰显着古典与现代的融会，传承与发展的共存，因此，胡亢美的狂草，能打动人之心灵深处，亦能在文化的高度上去把握和诠释书法的艺术属性。

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        2.刘洪彪(中国书协副主席、草书委员会主任)

        刘洪彪的草书兼容并蓄，很难说是哪家哪派，它是经过对古人的融会化合后的一种艺术特质的表现。尤其是在类型化比较严重的今天，他的这种无法归类，恰显出了难得的可贵。他的草书讲求自然天成和一变化，无论是用笔、线条还是结构、布局，都无拘常规，性情所致，风生水起，机趣横生。刘洪彪的书法作品特别注重大的感和效果，注重整体氛围的营造，有一种大美术的思维。刚与柔、虚与实、正与欹、浓与淡、枯与润、形式与内容、循规与破法、南帖与北碑……书法中的种种对立在其草书中呈现着创造性的统一；逆与顺、苦与乐、理性与感性、严谨与率意、持守与狂放……世间的对立矛盾在其人生中实现了深层次的融合。或许，正是笔墨与人生的双重修炼和相互作用，成就了当代著名草书家、刘洪彪，也印证着他的别样感悟：“出色的草书家应是朴素的哲学家。”刘洪彪尤为重视对章法的大胆出新，強调形式感，提出了盛装书法的观念，对当代书法的创作走向有积極的推动作用。

《刘洪彪作品欣赏》

        3.张旭光(中国书协原副秘书长、荣宝斋艺术总监)

        张旭光的草书创作表现了典型的风格生成过程。他有生以来，第一次有了以书法艺术来表现这一博大气象的冲动。他为此而惊喜，甚至不知所措。因为他体验了唐代张旭观公孙大娘剑器舞，怀素观夏云多奇峰，以及宋代黄山谷见峡中荡桨而悟得笔法的相同的体验。那瞬间的感动，已经象底片一样框在了心底，成为终身的审美理想和生命理想。他的风格生成经历了以下几个阶段：深入汉隶、汉画像石、汉代石雕等汉代文化艺术的特点研究，得出了八个字结论“博大、雄浑，弥漫、充满”，他称之为汉代精神；借助唐代颜真卿楷书结构开张、线条浑重的形式作为过渡，运用到行草书的创作之中；同时体验水墨与纸，与书写速度的关系。尤其对王羲之圣教序进行了反复临习，并不断融入新的理念与精神，不断实验笔、纸、水墨、速度的关系，他以为文与雅是书法的最高品格，只有在保持经典文雅品格基础上，把字写大，把气象写大，才是自己燕赵儿女血液中所奔腾的，同时也是这个时代审美的客观需要。这正是一个把传统经典推向现代化的转换过程，也是他风格生成过程的真实记录。

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        4.张学群(中国书协理事、安徽省书协原主席)

        张学群的艺术理想绝不止于自身书艺的精进，他的心中怀有更大的棋局。他以时代先觉者、先行者、先倡者的身份，自觉承担起传承中华优秀传统文化，传承中国书法艺术的使命和责任。学群先生集创作、艺理、组织工作于一身，融诗、书、画、印、文为一体，成为时代的“先行者”。，他以自身在书坛的影响力，弘扬书坛正道，树立当代草书创作之新风。他以高度的责任意识与担当精神，始终走在振兴书法艺术的前列，领跑当代书坛风尚，延展着一条充满正气和正能量的艺术之路。其书才之高；不蹈窠臼、不落时俗，因其书学之精；笔墨章法之善，则足见积力之厚。数十年来，广涉诸宗，自唐楷、入北碑、而窺两汉，博采精鉴，犹得力于《爨宝子》、《好大王》，能化其方圆，得其浑朴。近年复潜心晋宋，皈依二王，所作古雅朴穆，时有清气，狂草清逸奔放，不拘成法，线条流畅，气息弥漫，有才情、有思想、有创造的精伸。

《张学群作品欣赏》

        5.张坤山(中国书协理事，海军美术书法研究院副院长)

        张坤山草书创作的特点是古朴生辣，雄浑大气，有苍茫气息。他注重对草书创作中辨证关系的协调与把握，例如浓与淡.干与湿.黑与白.大与小.生与熟.擒与纵等等，力求做到笔墨语境的和谐统一。张坤山是个风格型书家，他注意摆脱那种被潮流化书风的影响和束缚，不断地更新、调整和确立自已的创作思路，写出风格创造自我。他主张宁可格调境界稍逊一筹而不与人同，以重个性斥平庸，重风格而诽雷同为自己的创作基调，将追求个性化约标尺框定在一种较高境界的刻度之上，并试图使作品的观赏层面得到更多良性的印证。比如追求大气,力避局促小巧，显其博大雄浑;追求超迈，力避软弱浮华;显其精神气格;追求自然，力避做作牵强，显其轻松活泼;追求拙朴，力避俗甜姿媚，显其深沉典雅;力避巧饰外露，显其神韵自然。他尤为重视笔墨的运用，极尽彻底的去表现干湿变化，因此他的草书有种霸气苍茫之感，他的笔墨夸张而不越矩，多变而不失法度，有视觉冲击效果，易给观者有某种奇崛震撼的感覺。

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        6.陈羲明(中国书协理事、湖南省书协副主席)

        陈羲明的草书师法怀素，风格狂放自我又不失凝练雅致。但是看见笔下出来的作品，又觉得酣畅淋漓。而这种淋漓尽致的美，是草书所独有的。善书者，其旨在载道、在乐道，不徒师形迹，而转入内心沉思、开启、疏瀹、涵养，以此去审视纷繁物象、人事及理欲混杂的自我。用心灵去净化笔墨、建构语言、营造意境，从而去解读、达意、去删伪存真。陈羲明才气横溢，思辨聪颖，率意放荡，追寻意境。他的笔下充满著兴奋与激情，放笔写去，便是鬼斧神工不可端倪，是草法之下的对竞境的喧泄，是艺术书法在心灵深处的滋养。他有丰富的想象力以及艺术感，他唯有把草书写得出神入化，才算温其情达其意。陈羲明在草书章法布局的安排上也似匠心独运，喜欢对比，重视错落天成，有新意有想法也有格调。他在不停的笔墨耕稼中，砺炼意志，去除习气，在有诸多无奈现实的生活中去笔耕理想永恒的黑白世界，舒发郁结之气，使怀抱若虚、胸襟常旷、恬淡自如、以应事象，定能正其性命，还书生本真。

《陈羲明作品欣赏》

        7.陈加林(中国书协理事、草书委员会副主任)

        陈加林身上具有那么一种文心才气、骚心风骨。加林的书法，既注重传统功夫，亦注重现代意识，两者结合得天衣无缝，恰到好处，加林最好创作的是行草，在晋人二王、唐人颜真卿、宋人米芾及明清诸家的行草中临池颇多，他将颜书的苍茫、老辣与书写时的悲愤表现的十分到位，可能是对信札文稿类书法的长期关注，因而加林草书中流露出随意挥洒、信笔所为的痕迹。每见其挥毫，总是轻松自如，不故作姿态，故从用笔到章法都是自然天成。他强调线条的丰富多样、灵动率意。古人所谓八面出锋，在他的书法作品中随处可见。其草书中笔法的方与圆，用墨的润与燥，结构章法的参差错落，既出之意外，又在情理之中。他对传统与现代的结合点上把握的较为准确，这个“点”很难找到，观当下书坛或死守故法不思变革，或一味求怪不尊前贤，而陈加林于本与源上得艺术真髓，是为成功者，亦起到给后来者提供了良好的示范作用，其草书得到广泛好评。有人评价说，陈加林书法“表现出质朴兼会华采，以跌宕贯成流逸，突出空间形式多样化追求的总体特征”。

《陈羲明作品欣赏》

        8.王厚祥(中国书协理事、草书委员会委员)

        王厚祥狂草取法张旭、怀素，纵横弛骋，云烟满纸。常见他的草书作品，第一眼感觉很好，气势雄壮，节奏鲜明，很有感染力，每个字都写的准，写的好。王厚祥的草书具有着多方的优势，其一，取法高古，格调不凡，他以经典为师，兼收并蓄，独酌造化。其二，线条圆劲，中锋运送，有屋漏痕锥画沙的笔意。其三，他的那种书写中跌岩起伏的变化让人惊叹！常有意想不到之笔与始料未极之构势出现。他的书写状态是在对法度理性的把握之下一种感性的充分发挥。再是王厚祥的草书表现出了他的过人的才情，他以才情入草，让草书有了浪漫主义的气息。尤其他对大幅作品的把握有着充分的把握，看似漫不经心的自然书写，其实是别具匠心的。王厚祥的狂草有法度、有意象、有大气磅礴之势，有勇往无前的气概，令人感受到了艺术的魅力。

《陈羲明作品欣赏》

        9.周祥林(中国书协理事、国家画院研究员)

        周祥林的草书，最大限度地吸收了狂草的气势，磅礴而不显张狂，流畅而不失法度，轻盈而不既飘浮，轻重缓急，张弛虚实都达到了一定高度。他走的是一条抒情写意的道路。周祥林有多方面的才华，在精研草法的同时，还能驾驭电影导演事业，驾轻就熟，从而对他的草书研究潜移默化地起著促进作用。他从晋唐入手，继而明清，重点在徐渭草书上下功夫，取得了可喜成果。他没有看重徐渭的急骤苍茫，而是以平和心态、精准笔法诠释了一种新的笔墨语言。他的笔下，狂草有了雅逸，奔放有了疏缓，霸气之风中孕育了平静，应当看到，这种转变并非突然，而是周祥林再次从容充实了二王的笔法，因此他能以创造性的精神，为自己开拓了一条光明大道。

《周祥林作品欣赏》

        10.吕金光(中国书协草书委员会委员、四川大学书法研究所所长)

        吕金光的草书作品很有个性，艺术个性是用他自己极为认真的态度铸造的，也是他自己用极为认真的态度始终捍卫的。吕金光的书法取法于明清大家倪元璐，经过认真地解读，既着眼于大的构架，更注重细微末节。吕金光对倪元璐是认真的，还远不止如此，他在解读倪元璐的同时，还认真地解剖那个时代——解剖传统。但当他要离开倪元璐表现自我的时候，被他解剖过的东西，在他那里只是一种方法、一种启示、一种精神。创作中，他不是沿着倪元璐的路重复地走下去，而是在传统的框架下、在倪元璐的框架下，认真寻觅倪元璐没有走过的路，并把这没有走过的路作为自己艺术追求的方向。

        吕金光的草书有着鲜明的艺术特征，他没有束縛在古人的法度之下，而是用自己理解将古法经典遂一消化，他写倪元璐，不是仅取其形，而是将经典化为已有，艺术家的口味愈大，消化力愈強。吕金光草书的跌宕变化，对当代是一种震撼、一种启示。

《吕金光作品欣赏》