南博将展“青藤白阳”特展：从笔墨的自由流淌到狂放纵逸

2017-08-29 11:07:47 来源：点击：

《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术特展》将于8月29日在南京博物院开幕。展览将展出南京博物院、天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆庋藏陈淳、徐渭及相关画家书画作品73件套。展期持续至11月28日。

“青藤白阳”指的是明代写意花鸟画的代表人物徐渭、陈淳，他们一个号“青藤居士”，一个号“白阳山人”。在中国花鸟画史上，陈淳、徐渭向来被视为里程碑式的人物，他们的崛起，于花鸟画来说是一次巨大的变革，标志着写意花鸟画从小写意到大写意的划时代的发展。

展览分上、中、下三个部分。作为此次展览的亮点之一，展览将展出南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品徐渭《杂花图》卷，天津博物馆的白阳“绝笔”《罨画山图》卷。苏州博物馆馆藏的两幅“青藤”巨幅作品也将首次亮相。

明陈淳《罨画山图》卷（局部）天津博物馆藏

历经磨难的艺术家与随心随性的真名流

徐渭（1521-1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。

徐渭的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。他是庶出，八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。

徐渭《杂花图》卷（局部细节图）现藏于南京博物院

南京博物院院长龚良在其展览序言写道：“他的作品题材广泛，在表现内容上融入了强烈的主观感情色彩，通过画作宣泄对人生苦痛的愤懑和对世事不公的抗辩，重’意’而轻“形”，笔墨纵横驰骋，墨色淋漓，以浓破淡，苍润相间，趣味十足。似乎上天就是要让他把心中郁积的不合时宜的情绪放进书画中去，墨色、水韵、线条，是他喜怒哀乐的嘴脸，他的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了物我合一的宣泄喷涌式的画境。”

徐渭《杂花图》卷（局部）现藏于南京博物院

徐渭的作品影响了之后的吴地画家，八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石都对其推崇备至。郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。齐白石说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。”

徐渭《杂花图》卷（局部）现藏于南京博物院

而白阳陈淳的一生则是随心随性，笔下的艺术也是流淌自由。陈淳（1484-1544），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

（明）陈淳《花卉图》卷（局部）纸本墨笔 32.5×503厘米天津博物馆藏

他出生于官僚世家，衣食无忧，畏于仕进而优游林泉、流连诗酒。他师承吴门正宗，是文征明嫡传学生，大可以与其他吴门弟子一样，亦步亦趋的学习老师的技艺。然而陈淳却选择了另一条追逐自我、放飞心灵的艺术之路，在艺术实践上以淡泊、旷达的人生观和放逸不羁的性格，与文氏画风“礼貌”地保持着距离，若即若离，游离于吴门主体画风的约束之外，用洒脱的艺术风格“另类”地延续着吴门画派，在花鸟画方面的声誉甚至超过老师。

（明）陈淳《花鸟》 1533年作时年49岁（资料图，与本次展览无关）

陈淳的作品自成风格，喜用淡墨，“疏斜历乱，淡墨欹豪”，一花半叶，气质疏朗质朴，笔力洒脱淋漓，收放自如。王世贞在《州续稿》中说：“胜国以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复，陆叔平。”陈淳开创了由小写意向大写意转变的画风，他的笔法在后期逐渐由整饬转向率略，运笔在柔婉中又不失方劲，呈现清刚劲爽之气，摆脱了文征明的秀婉和沈周的浑朴。董其昌跋陈淳《墨花卷》：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手，不虚也。”

（明）陈淳《湖石花卉》台北故宫博物院藏（资料图，与本次展览无关）

全面展示“青藤白阳”书画艺术的面貌与源流

沈周《花鸟图册》选一纸本设色，纵30.3厘米，横52.4厘米现藏于苏州博物馆

上篇《活水来》展示对于陈淳、徐渭绘画风格形成有影响的明代吴门、院体、浙派画家相关作品，如沈周《花鸟图册》、《玉楼牡丹图》，林良《秋坡聚禽图》，周臣《柴门送客图》，张路《鹰兔雪景图》以及文徵明的《冰姿倩影图》、《斗鸡图》和《仿米云山图》。

文徵明《冰姿倩影图》纸本墨笔，纵76.9厘米，横24.5厘米现藏于南京博物院

中篇《浩汤汤》展示陈淳、徐渭的书画艺术，充分展示陈淳、徐渭各个书画创作阶段的作品，其中更有陈淳《罨画山图》卷、徐渭《杂花图》卷等最具代表性的极品画作，涉及有立轴、手卷、扇页等多种形制。

陈淳《罨画山图卷》纸本墨笔，纵55厘米，横498.5厘米，1544年作现藏于天津博物馆

嘉靖甲辰年（1544 年），陈淳辞世，就在生命最后一年的夏末，他创作了《罨画山图》卷这幅气势磅礴同时也是最重要的山水画。在近五米的长卷上，陈道复用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔、淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。作品的表现力让人很难想象他会在当年辞世，并且该年他创作成果颇丰，至少有12 件作品流传至今。辞世原因或许是因为一场毫无征兆、突如其来却又置人于死地的疾患。据文献记载，陈淳好饮酒，往往醉后作画。遥想当年，此作的诞生一定是具备了佳纸、好墨、心意、精力，或许还有酒精等诸多要素！吴门书画艺术的笔墨语汇往往与创作者性情密切相关，是以陈淳绘画虽师从文徵明，但他不拘于师法，作品挥洒放纵，与文徵明的严谨精进迥然不同。

徐渭《杂花图》卷（局部）纸本墨笔，纵37厘米，横1049厘米现藏于南京博物院

作为南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品，《杂花图》卷体现出中国写意花鸟技法的杰出成就，其水墨的运用也是最为酣畅淋漓。在十余米的长卷中，牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等13种花卉蔬果，在徐渭的笔下恣纵率意、高潮迭起，有着一曲交响乐般波澜起伏的宏大乐章，是画家以狂草入画的大写意典范之作，也是画家激烈狂放人生情怀的真实反映。

下篇《天际流》展示受到陈淳、徐渭绘画风格影响的自明代中后期至清代晚期画家的作品，如陈栝、周之冕、倪元璐、王铎、朱耷、石涛、高凤翰、李鱓、郑夑、吴昌硕等人的精品力作。