黄宾虹《浈阳峡》赏析：澄怀古道 浑厚华滋

黄宾虹 浈阳峡 82.6×31.5cm 20世纪30年代 中国美术馆藏

            黄宾虹（1865-1955），原籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。黄氏家族原是当地富庶的大户，由于世事变迁，社会动荡，家族衰落。黄宾虹14岁迫于生计，选择去金华做生意。一世辛苦，饱遇挫折。他4岁时，正式识文断字，受父亲朋友的影响，始学习中国画，自小就树立了“当如作字法，笔笔宜分明”的画学思想。直到20岁前，他还在仕途与书画之间努力寻出路。在科举又一次名落孙山之后，黄宾虹开始了交游参访学画的艺术生涯。一次次的受挫，在他的艺术生涯中是平常之事。虽然其一生是在连遭挫折、南北漂泊中度过的，但这对他的艺术成就而言，却是一件幸运的事。艺术本来就不是一帆风顺的产物，而是催揺曲折渐至硕果的过程。

           黄宾虹是书法与绘画集大成的艺术家，他总结前人艺理，渐成颇有影响、独具慧眼的书画高论。黄宾虹勤勉一生，大器晚成。其用笔，尽为圆笔、曲笔；勾勒树石，“心随笔运”，笔笔写出，无不饱满跌宕，笔所至处，既不嫌繁，复不觉少，繁简由心，收放有度。他极其善用中锋，不受古法束缚，元气浑然，浑厚而华滋。整体画面，如“羚羊挂角，无迹可寻”，皆由心所至。细看用笔法，又如此清晰明了，笔笔见笔，笔迹凝然浑然，无习气浊气。其根本，在于老老实实用中锋，如“锥划沙”，久而久之，灵巧自生。古人用墨，至精者当属董玄宰，往往用砚中最上一层的清墨，宾老适与之对立，惯用最粗之墨。平时砚中宿墨累然，以此使笔，自见光彩。秃笔蘸水舔墨，皆至随意之极，入纸则浓墨厚重。宾老作画，几乎无皴法。焦墨质实，天趣盎然，接近自然，辄具高古意趣。唐人画山水，无论巨幅小帧，满幅着多。宋人延续此法。至元，则多留空白。宾老晚年布局，参悟唐宋法。扇面、册页，尤多满幅之作，一气呵成，无补凑的痕迹。他专写山水，花卉乃是其陶冶适性而作。细读之，觉得闲静古雅，笔墨简逸。

          黄宾虹一生的艺术轨迹，可分为早、中、晚三个时期。早期是50岁以前，致力于传统学习；中期是50岁至70岁，深入山川，师法造化；晚期是70岁以后，在艺术上自成气象，有卓越贡献。他晚期的山水画，风范气候，极妙参神，在墨法和水法上的成就卓著，自创“渍墨法”。尤其在80岁以后，所画体韵苍劲，兴会淋漓，朴厚中寓高清之气。

           众所周知，黄宾虹总结了许多重要的绘画理论，其用笔用墨法，对后人具启示意义。他说用笔之法有五，一曰：平。二曰：圆。三曰：留。四曰：重。五曰：变。用墨之法有七，一、浓墨法。二、淡墨法。三、破墨法。四、泼墨法。五、渍墨法。六、焦墨法。七、宿墨法。作画用笔忌描、涂、抹。花卉尤以点笔见长，古曰点染。着色用墨均须善用水，故画山水有“水墨”之说。唐人谓“五日一山，十日一石”，非作画慢，实遍数多耳。宾翁的绘画理论也在其绘画实践中得到真实且充分的彰显。

           这幅《浈阳峡》，款识为“浈阳峡两岸，杰秀壁立，层层变换，兹略图之。宾虹”；钤印为：“黄宾虹（白文）”。浈阳峡是浈水中的一个峡谷，浈水原出于江西省信丰县，流经曲江，位于北江中游。浈阳峡两岸奇峰耸峙，怪石嶙峋，绝壁险峻，水势汹涌。此作如宾翁大多数作品，落款无纪年。从画风推进轨迹考查，已从疏澹清逸的“白宾虹”转向黑密厚重的“黑宾虹”。宾翁作画可谓“简之入微，洗尽尘滓，而独存孤迥”之高格体制，尽脱凡俗。写房屋、树木，皆极简，几乎是画面符号。而其笔如划沙，中锋平稳中寓多变之态，且书意盎然，此乃画家修养、心性所炼之形。宾翁虽经乱世，而与八大不同，故其画虽曰高逸，却不失冲和之气。此作乃典型。

           欣赏黄宾虹的绘画，需从真实着眼才能弄懂。他是通过不真实的表面，达到真实的内美。他的绘画不是告诉人们山多高水多长，而是走进了更深刻的真实，是“不似之似似之”的内在真实。五代荆浩曰“度物象而取其真”，宾翁在静观真山水后得其内蕴，渐入真境。他画山水的阴阳交割、树木投影，以及山川的温润厚重、土地的肥沃，乃至万木葱茏的生机；画雨后的湿润、云雾的蒸腾、夜山的朦胧，所有这些都不是表面的真实所能表达的，乃是游离形象表面更加真实的东西，缺少了这些，大自然的山川草木就无生命可言。欣赏黄宾虹的画，一定要换个“眼光”来看，少用肉眼，多用“心眼”，才可能发现其中奥秘。就像看“三维立体画”的画片，当你没看见画片中的物象时，只能看到画片表面的“花花绿绿”，当你看清楚里面的物象时，表面的“花花绿绿”就消失了。而想看清画片中的物象，就必须换一个和平时观物不一样的“眼光”才行。宾翁之笔墨和自然统一在一起，欣赏他的绘画，除对笔墨语言要有所体悟外，还要多去观察真山真水。因为黄宾虹是在游历、观察千山万水之后，才将笔墨直接转化成画中的山水气机。宾翁将笔墨的“浑厚华滋”，直接转化成“山川浑厚、草木华滋”；将干笔、湿笔，直接转化成“干裂秋风、润含春雨”。如果一味欣赏作品，不看真山真水，不知他的笔墨和自然的对应处何在，是很难理解黄宾虹山水画真谛的。宾翁山水，超越“湿”求润，超越外形而求内美。

           近年来，黄宾虹的热度愈来愈高，这说明人们逐渐地加深了对他的认识。随着时间的推移，黄宾虹的绘画艺术将被世人神会。