学习《圣教序》的7点建议
1.全篇自然
建议最好先尝试临摹王羲之短手札，体会字与字之间呼应紧密，再学《圣教序》时，能更好地掌握字里行间流露出"端庄杂流丽，刚健含婀娜"的王书韵致。
2.用笔沉着
力在字中。粗处不乏骨力，细处也笔力卓然，可谓刀在画中，而少轻浮用笔。由此刻帖也能看出怀仁大师的书艺之高，对王字领略之深。其指腕功夫，自非常人可比。我们学书时也应果敢而又细心。
3.笔势呼应
运笔上相向为多，不仅变化灵活，也让人感觉字的间架结构很紧密。如"而""世"两字竖笔的处理，彼此之间的关系都是相向的。这样既可以很好地避免笔画的雷同，也能使字的内部点画、局部和局部间紧密协调，彼此呼应的感觉也更加强烈。
4.字形多纵
横向笔画多收敛而纵向笔画则多纵放拉伸，故而结字取势时不能太方正。
5.姿态欹正
但重心并未真的失衡，如"高""敬"等字。细细品味，就会觉得"似欹还正"。这是通过点画部件的俯仰、长短、粗细的协调变化使然。这一点不仅要在临摹时加以注意，也能给创作以启示，那就是变化的重要性，但这要建立在功夫扎实的基础之上。
另外，左低右高也是本帖很多字的特征，如"说""眼""獲"等字，皆左部明显低于或略低于右部。横向的点画乃至牵丝映带也多趋向右上方，绝不流于平直呆板；平行美、曲美、小使转等的细节处理方法，使每个字于端庄平稳中又不失个性变化，尤其是细节上的微妙。点画顾盼有情、活泼多姿，也使字字充满灵气，绝不死板庸俗。
6.空间内擫
精敛、约束而不放纵，转折处亦多顿折而少使转，如"佛""靈""無""寂""空""凈""是"等字。内擫之法，与外拓之法有别。外拓的笔法，从王献之《中秋帖》可窥一斑，指的是用笔显得较为纵逸奔放，而不那么含蓄内敛。世言献之变其父之法，也即是用笔上由崇尚内擫变为外拓。
7.气息贯连
使人能清晰地掌握笔顺及笔意上的连贯，这对由楷入行，乃至行书学习的深化都是有利的。点画势尽处力收之，并另起笔画以开启新的节奏变化。因此，节奏上的变化也是显而易见的。
不管怎样，气息的贯通是始终的，笔画外相上的中断并未破坏其内在的连贯性。即使蓄势待发中，目光也是有所指向。这时候可以心弛而神缓，就犹如狂奔后稍作休息而后继续前行一样。气息上的贯通就好比呼吸不停，不能因为休息了，气息就终止了。
