所以，今天我们就通过一张图——“苍蝇杀手”来把纷繁的绘画风格进行简单明了的阐述，让艺术再也不“高冷”。

        现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

         印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

         不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。

         野兽派（野兽主义 Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

         野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

          新艺术运动开始于1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

          准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

         这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

         表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。

          立体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

          物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

          背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

         未来主义发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。

         形而上画派：1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉(Carlo Cana,1881-1966)结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品。

         因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)等。

         准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。

         叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字一样，追求偶然和无意义。它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

         达达主义诞生之初由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

         至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。它的风格可以参考创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、无言以对的作品——白色底上的黑色方块。

         超现实主义是起源于法国，盛行于 1920 年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

         行动画派出现于20世纪 40 年代中期的纽约，也称抽象表现主义。强调创作的自发性，随机和无意识。西方美术史论家认为中国画的泼墨方式与行动绘画相似，画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。

         波普艺术是1950年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。

         极少（简）主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做 ABC 艺术、直接艺术等。

         画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵，给人一种心灵上的享受。从十九世纪开始西方的现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。