为什么在国画领域 书法成了问题

■叶绿野 天道酬勤
 

■齐白石 释文：鸳鸯福禄，富贵吉祥。款识：再生仁兄清属。戊子，八十八岁齐白石。
 

■王兰若 灯泡花
 

 

　　“书法与绘画关系”再引争论——

　　有关“书法与绘画关系”的话题探讨，从广东艺术界蔓延至全国，参与的名家也从张绍城、梁照堂、张彦、张桂光、钟瑞军到陈履生、梁江、何家英、史国良、冷军等。参与讨论的艺术家、理论家涵盖二十余人。该话题的探讨我们没有固定立场的答案，讨论的本身就是一种学习。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　书法核心论与书画辨证论形成鲜明对比

　　对“书法与绘画关系”的话题探讨，已经持续了一段时间，参与讨论的名家也从广东辐射到了全国，目前基本形成了几大阵营，“书法核心论”“书法绘画辨证论”以及“伪命题论”，第三种主要在江浙地区，在他们看来，书法对于国画的作用是与生俱来，不需要探讨的。所以，在某些画家看来，这是个伪命题。但更主要的观点，还是集中在前面两者。

　　日前，一场由广州画院原院长张绍城、广州美院教授张弘、广州市美协副主席刘思东、广东省青年美协常务副主席兼秘书长朱光荣、顺德美协主席叶其嘉、广州美术学院讲师杨峻、青年画家黄稻子等参与的座谈会在广州美院东方诗意工作室举行。

　　对于日前广东省书协主席张桂光认为“芥子园就教画山水树石花鸟人物画法，并没教书法”的观点，张绍城提出了不同的看法，他认为《芥子园画谱》第三本的前言就讲到书法与绘画的关系：“我猜他并不了解《芥子园画谱》。”张弘则表示：“跟中国画最密切的艺术门类应该是书法。”

　　张绍城：《芥子园画谱》前言就说画画要借鉴学书法的方法

　　何家英跟张彦的观点都没错。元代以前，尤其宋代的画，题字是比较少的，而且画家还把名字藏在画中的角落，那时候，书画家的确不会把书法当成问题。但从元朝张中开始，他画花鸟画，故意大面积留白，让人题字。这种样式后来慢慢取代了宋代工笔画的主流位置，并发展成为了中国文人画的主流。可以说，在世界美术史的角度，中国画是最早进入现代意识的画种。张中的出现，正是这一转型的标志。

　　张中在画面上题字的样式改变了宋代写实的视觉表达，是反写实的，他首先打破了以往的空间构成，画面变得平面化。但这种样式，一直到了清代才成熟，也是在这时候，书法的作用就体现出来了。

　　张桂光认为：“芥子园就教画山水树石花鸟人物画法，并没教书法，人们不是一样取得成功吗？”其实，我猜他并不了解《芥子园画谱》。因为在清朝以前，是没有《芥子园画谱》的，它是康熙年代出现，而且当时的印刷数量有限，是水印木刻，有颜色、有层次的。到了上世纪20年代，有出版社把康熙年代的《芥子园画谱》翻印。但数量依然有限。真正印刷数量大的，应该是1957年，人民美术出版社用黑白印刷《芥子园画谱》，直到这时候，这本书才真正普及。

　　同治年间，二十岁的齐白石找到了一本《芥子园画谱》，并从二十一岁开始临摹。这就可以看到那个年代的画家是如何学画画的。

　　《芥子园画谱》第三本的前言就讲到书法与绘画的关系，可能很多画家看这本书，根本不会看前言。前言大意讲到，要用学书法的办法学绘画，用学诗的办法学飞禽走兽。例如画梅兰竹菊中的兰，第一笔怎么画，第二笔怎么画，怎么起笔，怎么收笔，这个方法恰好跟“永字八法”异曲同工。但这个跟后来学院主流的“契斯恰科夫体系”完全两回事，所以，从学院培养起来的那些画家转到传统中国画中的时候，就比较艰难。

　　我们今天理解的中国画与传统中国画发生了很大的偏差。清朝以前的中国画，由于没有水彩、油画、雕塑的概念干扰，因此，当时几乎所有要画画的人，从一开始，都是画中国画，而且是以文人画为主导的中国画。清朝初期，以“四王”为主流，后来就到扬州八怪占领了主导位置，到清末，就有任伯年、吴昌硕、齐白石等大家，他们的作品都属于文人画，因此，书法在这样一个阶段，根本不是问题。所有学画的人，首先得学书法，甚至没有学书法之前，在私塾念书，也都拿毛笔写字。为什么书法到了现在的国画领域，是问题？因为我们拿毛笔的时间少之又少，甚至不少人连钢笔都少拿。说得严重点，书法甚至成为了文化遗产，如果再不强调，很快就要消失了。

　　我们今天理解的中国画就包括很多形式，包括文人画和工笔画。而且全国美展也没有把工笔画和写意画分开来评，现在工笔画越来越占统治地位，每一届工笔画获奖的人越来越多，特别是广东，选择工笔画的画家一般自我感觉都很好，他们并不觉得有什么问题，王玉珏、罗寒蕾经常都能以工笔画获奖，而何家英先生也一样。

　　张弘：跟中国画最密切的艺术门类应该是书法

　　在讨论“书法与中国画关系”的话题之前，首先，要把中国画定义好，中国画本身就分有工笔画与意笔画，还有宫庭画、画工画与文人画之分。如果讲到写意画，尤其是文人画，那就绕不开书法，还会特别强调书法入画，因为传统写意画的笔法则跟书法是有着密切的关系。当然，有些画家认为不讲究构图与疏密，而在画上题太多字，会破坏画面的完整性。另外，一些工笔画，用笔主要是中锋，诸如铁线描，高古游丝描等，而这些工笔的用笔，相对写意画的用笔可能会距离书法要远一些。从这个角度来说其提法其实我是认同的。

　　绘画应该注重全面修养的，包括音乐、戏剧等方面的修养。作为一个画国画的人，我觉得是应该强调他的艺术修养，书法写得好，当然会给画面加分，而且在细微的观察、用笔上也会有微妙的区别。从这个角度来说，书法跟国画的关系是很密切的，例如我们懂音乐、京剧对国画都会有帮助，但相比这些艺术方面的门类，跟国画最密切的，应该是书法。

　　观点对碰

　　●中国美协副主席何家英：

　　我们的思路不能局限在书法用笔上。比如晋代以前的绘画，多是铁线描，如高古游丝等，这既是汉画的传承、也是从西域传进来的方法，没有大的提按，是很均衡的“铁线描”，但它的线条用笔很有古意，很有笔力，也属于中国画传统的一部分，像顾恺之的画，就是这种高古游丝的表现，往往比宋代那种大提大按的作品格调还要高。所以，我们要正确理解书法与绘画的关系，不能绝对化，但是，利用得好，那就非常有魅力。利用不好，也容易俗气。过分地强调提按，容易造成画面琐碎。我们不能过于强调书法入画。

　　●中国国家博物馆原副馆长陈履生：

　　人们对于造型的追求已经高于“书法入画”这样一个基本准则。在这样的基础下，“以书入画”，或者是以“以书入画”所形成的中国传统笔墨方式这样一种主流形态，正在成为支流。

　　●广东省书协主席张桂光：

　　不学书法不能画好国画的讲法是错误的。不少人都从学《芥子园画谱》中取得成功。芥子园就教画山水树石花鸟人物画法，并没教书法，人们不是一样取得成功了吗？历代名画家强调学习书法，主要是画画的同时学学书法，可以提高笔墨线条的质量，还可以通过题款起到画面的补空与平衡、色调的调剂与映衬以及补充说明画题、交代背景与创作目的、抒发作者思想感情、阐发作者艺术主张、指导读者欣赏等作用。

　　●广州美院中国画学院院长张彦：

　　我认为，作为纯画家来说，能够做到最朴素的、能掌握用毛笔来书一些字体，这已经够了。