轻文重墨，是当下书法家的悲哀

　　

        而这些人中，又有很大一部分，是自己没文化，也认为别人没文化，并有意地去诋毁自己未知的那部分文化；自己没思想，也认为别人没思想，并拒绝去接受自己短缺的那部分思想；自己肤浅，也认为别人肤浅，并竭力维护和捍卫自己固有的那点肤浅。

         其实这已经不是简单的文人相轻、门户之见的毛病，说到底是时风下的人品教养出了大问题。而这一现象，在当今书画界也表现得十分明显。

        细心一点你会发现，当下太多的书画家，要么是知识面很窄，只知一，不知二，除了书画类的若干基本常识储备外，其他门类和领域的知识、思维等极为缺陷。要么就是胸无点墨，书写的内容永远是那么几首已经抄滥了的古诗，即使那样也会经常出现错字、别字和漏字现象。绘画的内容永远是所谓的行活，固定的题材和重复的样式，即使那样也总是要反复标榜自己如何如何得创新、如何如何得自成风格。

　　

        至于古今中外的文艺名著，尤其是一些偏理论性的文字，如历代书论、画论等，几乎是不读不看，却还要装出满腹经纶、博学多识的样子，经常指点江山，好为人师。对当前理论家、批评家的观点和文章，更是不屑一顾，总认为别人说的、写的都不够水平，都存在这样或那样的问题，却从不面对和承认自己身上的缺点与不足。

        书画家没文化、没涵养、没思想，说出来多么可笑，这在从前是不可能出现的情况，却在今天竟成了事实。从前有真文人，所以也便有真正的文人书法、真正的文人画；现在还在继续提、继续叫所谓的文人书法、新文人画，却没有了真文人，大多是假把式。从前是人驾驭笔墨，现在是笔墨驾驭人，人被笔墨彻底奴役了。从前是笔墨随心走，重操守、重情怀，现在是心随笔墨走，以技为上，除了认技、炫技，就是认钱、捞钱，道的层面很少体现，甚至一无所有。

　　

        殊不知古人评价一个人的才能，必是先文而后墨，也就是说要先看其文辞而后看其书画。尤其自晋唐以来，首重文章，其次书法，最后绘画。并且他们深知“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”（北宋黄庭坚《书缯卷后》有言）意思是说学书之人必须胸中有道德义理，还要以圣贤哲人之学来扩充胸襟，写出来的字才可贵。如果一个人胸无点墨，没有文化，即使笔墨技巧不比钟繇和王羲之差，也只是俗人而已。清代书画家张式在其《画谭》里也曾写道：“（学书画）当先修身，身修则心气和平，能应万物。未有心不和而能书画者。读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”

        但今天却正好反了过来，不看书、不读文，没有学问，甚至不论修养道德，只要掌握点技法技巧，懂得如何包装炒作，一样能够成为书画家，一样能够被捧上天，捧成大家、大师；轻视理论、忽略批评一样可以混得有模有样，一样可以欺世盗名，以名混世。不能不说这是一种特别的怪现象，是时下普遍浮躁、急功近利的真实体现，更是当下整个社会的悲哀。没有人肯坐冷板凳、下真功夫研究学问，丰富自身涵养，哪怕静下心来多看几本书，多读几篇文章都做不到，总认为这些对书画本身没有太直接或立竿见影的帮助和效果，倒不如多写几副字、多涂几张画拿去卖钱来得快速、经济和实惠。多么可悲啊！

　　

         试想一个艺术家倘若没有思想、文化和修养，其艺术作品倘若体现不出应有的思想性与文化性，徒有笔墨，空洞无文，这样的艺术家怎么可能是一个真正的艺术家，这样的作品又怎么可能是一件真正的艺术作品？而名不副实、欺世盗名的背后也终将会被历史与后人所不齿和诟病！（文/王进玉）