美术学院是个什么地方

       
       在今天，美术学院，它是个什么地方？它应该是个引导进行艺术实验（不是引导去拷贝）和激发想象力的地方。

        在西方，早在上个世纪的五十年代时，西方的美术学院就基本上被引向了这条道上。它令西方的艺术由较为单一的形态变为多元化的形态，丰富而多样，充满了生生不息的创造活力。而中国的美术学院，看上去，它更象是一个‘深化技术’的场所。就是将你在考试里用过的那些美术的‘基础知识’再加以无限量的‘深化’。

        其实，若以中国的美术考试而言，在西方，大概超过80％的美术学院里的教授和老师都不会画得好过中国那些在考的美术学生。这种非常真实的情况，难道不令中国的美术教育感到‘尴尬’吗？因为实际的情况是，我们一直在贴着西方人的屁股拷贝西方的艺术，而不是西方人在拷贝着中国的艺术。为什么？显然，这是我们的教育在现代社会的进程里出了‘大问题’。我们中国人都讲，是人都该有点儿‘知耻而后勇’的劲，难道不该想一想，怎么去让我们的教育成为‘有脑的教育’，具有激发想象力的教育？！
 

 

       
       就写实能力来讲，中国大多数的美术考生，都比目前大多数的西方艺术名家画得都好。就以英国两位正当红的艺术明星翠西.艾米和德密.荷斯来说，前者她画的‘素描’是一种非常‘写意’的东西（它基本谈不上我们中国人所认识的那些‘美术基础’），后者还从来没见过他画过显示‘绘画基本功’的素描。但是，这点是可以肯定的，他们都不能画写实性的绘画，甚至，‘写实绘画’这种‘念头’可能都从来没在他们的脑子里‘晃’过。

        写实性绘画，在当今的艺术世界里，它是也仅仅是艺术上千千万万种不同‘表述’中的一种，仅此而已。夸张点，刺激点地讲，在观念和意识里，一直以来，我们其实是在将一颗芝麻当成了一个宇宙来看待。哪怕是仅仅就‘写实绘画’而言，它也应该是不同‘个体’的千千万万种不同的‘表述’。

        在今天的世界，象中国这样一大堆人都挤在同一个美术学院里，进行同向性的写实性绘画训练的场景，真是不可思议！恍如置身于一张19世纪末的巴黎美术学院的黑白照片！场面确实很壮观，有点儿‘吉尼斯纪录’的味道。如今，你让我想象那情景，我都要禁不住地笑了，不是我不严肃，是我们的美术教育在今天都是2011年了，好象它都还显得有点太不懂怎么去‘严肃’地对待美术教育！

       长期以来，我们在美术教育里的意识和认识都是，只要将‘技术’学好，学到位，就是成功的美术教育，然后，再用学到的这门‘技术’去画这或画那，整个教学思想的‘基本面’都是基于此。严肃地讲，这其实是职业高中或技术学校层面的教育，大学层面的美术教育它应当是开发性的，就是说，它引导和指导学生去开发出艺术上的‘新技术’和‘新局面’，而不仅仅是让学生进来掌握和磨练一门其实是己有的‘技术’。

        在西方，大多数美术学校现在都没有画人体这门长期的课了，也很少会有画人体或模特的工作室设在美术学院里。象在伦敦，我知道的，就只有观念相对保守些的皇家艺术协会的美术学校里，还设有唯一一间画模特的工作室。只有在苏格兰格拉斯哥市的美术学校里，画人和运用模特来作画才更象是一种他们乐意强调的‘传统’，但是，他们所培养的也还是个性强烈风格迥异的画家。这里的学生，如果他想要画些模特的画或素描，他得到校外去，自己再花钱上那些由艺术家开办的画模特人像的班去，学校它不会为了个别学生的需要开这门课。

        仅从意识和观念上来看，中国与西方在美术教育上的体系之差异，不是一点点的不同，是完全的不同。以下是简单的比较：

        中国：先学好艺术（主要还是绘画上的，你看这多么单一！）的‘技术’，再用它去找要画的‘东西’，其所学的主要是‘过去’的己有的‘技术’。教学的过程，就是老师教授或指导你去熟练地运用好这门‘技术’。

        西方：学生主要是先有一种‘点子’(ideas)和想法，再从其出发，去思考如何去‘表现’它，这样才会去为它形成相关的‘技术’，这个‘技术’就会是实验性的和个人化的。教学的过程，老师不会去教授甚至亲授‘技术’，他只给予学生指导和建议，并对其做出的作品作出评议，学生对‘评议’可以接受，也可以保持自己的想法。

        这里打个比方，如果你脑子里有个‘东西’，你去将你的想法向老师提出来，他就会给你一些相关的建议，同时可能为你列出一些可读的书目等资料性的东西，他可能与你讨论它，建议你用录像或只是用铅笔来表达出来等等，而你根据个人的喜好可能会尝试用铅笔来做，在你画的时侯，你又会依据你的‘想法’不会去运用‘传统’的技法，而是一种个人化的方法去画出，这样就必须实验它，比如，整个作品你都用一种单一旋转的圆圈形的技法来完成等等。由此我们可见，艺术其实存在太多的可能性了，而象绘画或者油画，它只仅仅是其中供我们选择的一种从事艺术的方式而已。

        从以上的粗略比较，可以知道，中国的美术教育体系是一种限定性的教育，甚至在你还没考进美院时，这种‘限定性’就己经‘框定’你了。而西方的美术教育体系，它是开放性的，在你走进美术学院时，你甚至可能完全没有中国人在美术考试里所具有的那些‘美术基础知识’，你要自己去形成这方面的知识，并令其带有一种个人的‘视角’和‘体系’，那么，你在艺术上所做的，就可能为艺术提供了一种新的可能性。

        这也就不难看出，中国式的美术教育是一种向后性的教育，它接受的是以往的既成的东西，也就难有和难出创新了。西方式的美术教育则是一种向前性的教育，它需要去面对一种未知的实验状态，最终要去形成一种个体化的成果，这就常常会具有创新的一面，同时令艺术保有它多元性的活力。

        中国的美术教育它强化你接受了一种带有共性特征的技术，西方的美术教育它令你具备了一种带有个人视角的对艺术的思想方法。