【声音】韦斯琴｜当代正书创作现状
2021-03-01 09:43:40 来源： 点击：
正书含篆、隶、楷。这应该是相对于行书、草书的一种比较宽泛的定义。当初，中书协举办正书展，应该只是觉得比篆、隶、楷各设一个单项展要省心。三展合一，作品更丰富，看点也更多。
从篆、隶、草、行、楷，五种书体的演变过程来看，篆隶是书法之源头，而草书、行书，仿佛是自源头潺潺而下，再奔流向前的一个流经过程，至楷书，书体演变终结。所以楷书，自有一种百川归海，复归平正后的从容与大度。 篆书和隶书，保存了汉字最初的质朴与荒率。但这些率真的线质在经历了近二千年岁月的风蚀之后，别具一份朴茂与苍茫，古意盎然。而这样的气质，正是当代篆书、隶书的创作，应该追寻的大格局。
基于此，我个人觉得， 写篆隶作品不应选择过于亮丽的粉笺纸，而应选择略显粗糙的仿古纸、草茎纸、麻皮纸来书写，那样线条不至于太光滑，墨色也不会浮于纸面。书写时，在墨中适量加水，全篇的墨气应有些变化，尤其苍涩的线条要有所体现。 写小篆，不可简单地去描画，线质要圆润而有骨力。写大篆，则不可使蛮力。隶书，无论字大字小，皆不离古雅之气。我们期待的篆隶作品，应该是竹林七贤的状态，可以酒酣，可以长啸，但不可剑拔弩张，通篇匪气，令人望而生畏。
楷书，从书法史来理解，楷者，楷模、范本也。历代书法大家，从王羲之王献之到唐宋诸家，从赵孟頫到文徵明，无一不是楷书高手。从字体演变的顺序看，楷书在五体中最后形成，所以楷书兼具了篆书的沉稳、隶书的俏皮、草书的节奏、行书的流美，是一种集大成的书体。因此，楷书的表现力极为丰富，可以小若蝇头，也可大致榜书。可以玉树临风，也可兰心蕙质。可以酣如夏雨，亦可云淡风轻。 历代楷书大家，为我们留下了无数精美的法帖名碑，加上现今印刷技术之精良，各类碑帖的精彩呈现，使得当代楷书创作，从取法到形式感，相比于以往都非常丰富。
近几年，评审的包容性也在加大。评委们希望看见书坛百花齐放的繁荣景象，所以许多平常不太在意的碑帖也被大家发掘出来。比较典型的现象是，近两年临写欧阳通的中楷比临写欧阳询中楷的人数还多。原因之一是，欧阳询的楷书太过完美，那份全无尘埃的纯净，很容易被时人写得呆板，生硬，气韵尽失。而其子欧阳通的中楷，棱角分明，结构上也更奇崛，正合当代年轻人的心性。但弊端是，大家一窝蜂地追随，千篇一律地用几条屏组合为一件大作品的创作模式，又成为展览体的致命通病。其实，书写者可以通过将原帖缩小或者放大了，再创作的方式，在视觉上力避常态。也可以通过融入其他法帖的元素，来出新意。
再有一个比较典型的现象是，以前写颜真卿、柳公权的大楷，入展率几乎为零。但近五年，入展比例相当高。今年六月份的楷书年展评审，为了让一件写柳公权大楷风格的作品入展，作品中有一个非常明显的错字，都被评委们原谅了。而写颜真卿大楷风格的中堂、对联，入展比例也很高。但需要引以为戒的是， 写颜柳，不可以太程式化，可以融入一些行书的笔意，将大楷的气韵、节奏表达出来。
至于小楷作品，近年的投稿量都居高不下，精美度也大大提升，所以竞争力很大。小楷创作走完美路线的大抵是临写二王、赵孟頫、倪瓒、文徵明、王宠一路的。走拙朴路线的，通常是临写钟繇、唐人抄经、黄道周等。 虽然投稿作者来自全国各地，但从形式到内容，从结构到气息，相似度极高。最终只能是写得更精美者，形式感更雅致者胜出。
小楷作品虽然精美，写起来也费神，但是入展的概率并不高，差不多有百分之九十七的作品都将淹没在纸堆里。看着那些成堆的将被打包的作品，作为评委，常常很心疼各地的参赛者，因为每件作品的背后都记录着他们多年笔耕的辛劳，以及遥不可测的期盼。
近几年，书法创作进入了繁荣期，而展览数量却相对减少了，所以每次展览的投稿量都很大，从初评、复评到终评，工作人员都极其忙碌。因此他们无暇一一记录那些落选作品，被淘汰的理由。这也给许多参赛者，留下了很多盲点，他们不知道自己的作品为何落选，因此也不知道该如何调整创作方向。
我印象比较深的是今年楷书年展中的一件中楷作品，通篇结字鲜活，写得也很唯美。内容抄录的是苏轼《灵璧张氏园亭记》。这是当年苏轼在徐州为官时写的一篇小记，描述了灵璧张氏的私家园林。此处的"灵璧"被书写者误写成“灵壁"，通篇多次出现“灵璧"，书者则是反复写错。 显然，书写者不知道紧挨着徐州的安徽灵璧县，因为产灵璧石而得名。由于关键字的反复出错，作品最终被淘汰。书写者可能会在结构与章法上寻找落选的原因，却不知道错在"璧"也。文字修养上的欠缺，是当代年轻人在书法创作中的一块短板。他们过分依赖于网络，缺乏思辨能力。
事实上，艺术的审美方向只有两种：一种是向完美处修行，另一种是往拙朴间探寻。落实到楷书的现状，一条是苦练汉字结体，分毫不差地表达汉字的完美架构，让空间分隔与书写节奏达到一种极致。另一条则是，率意挥写，于拙朴间见风骨，于自在里得天趣。若以理科生的思维来理解，前者是做加法，后者是做减法。加的是细腻的笔触，精巧的提按，完美的空间比例，还有墨韵、文气、神采。减的是表象，零碎的细节，只保留筋骨与气度。当然，这只是一个大的框架。真正的艺术创作是无法仔细透析与分层解剖的。艺术作品是每个人的审美、世界观、创作状态的综合显现。说到底，是人的内质修养之外化。
我们从古代优秀碑帖里得到的只是艺术的种子，而不是最终的果实。所以需要以个体的血脉来滋养，让种子发芽、开花、结果，那才是艺术创作的正确方向。书法艺术，在当今尊重传统文化的大背景下，正魅力凸显。许多八十年代、九十年代出生的后学者，已在技法的锤炼上表现得相当优秀，他们还有巨大的发展空间，这是可喜的景象。而出生于五十年代、六十年代、七十年代的优秀书家，正逐渐由技而入道，由法而融情，完善各自的书写风格。
