刘金凯 | 从十二届国展面试 ，谈当前作者创作需要注意的问题
2019-11-27 10:58:00 来源： 点击：
十二届国展的各项工作都取得了圆满成功。这届国展是在认真总结以往各届展览的经验，充分听取各界人士意见基础上，以改革统领展览的各项工作。以改革促规范，以改革出成效，以改革出人才。所以，这届展览成功的举办，得到了社会的极大关注，得到了广大书法爱好者的高度赞扬。我有幸参加了本届展览的面试工作。现就有关问题谈谈我自己的看法，请批评指正。
一、处理好书法继承和创新的关系
当代书法创作传承历史优秀经典是永恒的主题。没有传承，就没有根脉，没有传承，也就没有创新。传承是当代书法工作者的重要责任，创新又是一种社会担当。从被淘汰的作品看，传承书法经典元素和书法创新两方面结合的不够理想，有的只强调学习古人技法，功底还不深厚，还没有达到创作的要求；有的作者只强调创新，看不出有古人的影子，过于张扬自己的个性，造成线条过于流滑，墨色单一，笔画粗糙。书法的学习与创作，重要的是把握好传承与创新的关系，下功夫学习传统经典，力戒急功近利，急于求成。如果没有一个相当长的修炼过程，肯定要走弯路。
书法的历史就是由书法线条作用于空间的嬗变史，高质量的书法作品应该体现厚重的历史感，这应该成为评判每位作者的重要标准，也就是说对传统经典继承了多少？有没有深入思考和训练？在作品中线条的质感和空间变化有没有承载源远流长的文化基因？如果没有，就会失之草率，失之无序，成为无源之水，无本之木。历史的厚重感就像一个链条，贯通过去、现在和将来。所以，守正求新是构建新时代书法体系的需要，继承和创新已经成为广大书家的共识，并且在深入探索和实践着。
学习古人，关键在笔法、结构方面下硬功夫，下苦功夫，真正打好基础，把学习古人作为终生任务，不应有丝毫懈怠。要克服只重视今人，忽视古人，一味追求所谓形成自己的特色，追求时尚，盲目跟风的不良习惯。特别是有些作者的眼睛总盯着谁入展、谁获了奖，他们写什么我也写什么，甚至把入展、获奖作者的作品直接拿过来临摹。还有的作者反复揣摩评委心理，跟着评委的感觉走，评委喜欢什么我就写什么，到头来还是不能入展。实践证明：学习研究书法，如果没有一个长远的目标和规划，没有采取正确措施逐步推进，逐步提高，既走了弯路，最终还是不能成功。
无论书法创作上升到哪个阶段，总有人在审视你，在评判你。所以，只有坚守中正之道，在守正中创新，不骄不诌，才是真实的自己。书法艺术不要妄想速成，需要寒窗苦练，守住清贫和寂寞才能成功。
创新是一个民族的灵魂，没有创新就没有生命力，没有创新也就没有新的发展。书法更是这样，技法是基础，是入门，是根基。创新一定是在继承传统的基础上的创新。我们已经进入了新时代，广大书家更需要社会生活经验，从中受到启迪，创作出符合新时代要求的作品来奉献给社会。
所以，把握好继承和创新的“度”才是最为恰当的，力求做到：正而有处，古而有新，整而有我。书法特色的形成应注重书体创新的外延性和书法元素的融合性。书法的发展变化是渐变的过程，也是螺旋式上升的一个过程，达到一定高度时才能发生质的变化，也就是达到了一个新境界，切忌一夜之间形成一个新的前后没有互相关联的面貌的不正确的做法。
二、形成新时代的书法创作风格是每位书家的责任担当
习近平总书 记在论述新时代文艺工作时强调了艺术工作者要遵守以下四个方面：坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。“坚持与时代同步伐”，就书法艺术而言，要求各位书家要走出书斋，不断地深入到人民中去，深入到火热的现实生活中去，在社会的变化中得到感悟，找到创作灵感，创作出既能反映现实生活体裁的高质量诗文，又能符合广大人民群众审美需求的书法艺术作品。这个任务很艰巨，而且应成为一个历史命题摆在我们每位书家的面前。并且，我们这一代书家和书法工作者有责去完成好这个艰巨的任务，这也是历史赋予我们的责任担当。
中国书协近几年致力于这方面的工作，积极鼓励广大书家在重大展览上自作和时代相贴近的诗文和书法作品，已经见到了成效。但是从十二届国展面试的作品看，自作诗文的作者还是少数，说明很多作者在文学基础方面还存在很大差距，更多的作者还是摘抄古诗文作为自己的创作内容。由于一部分作者因创作内容选取不当被淘汰。书法要实现理想的创作效果，体现出高格调，高品位，首先在内容的选取上体现积极向上的正能量的诗文，以给自己增加昂扬向上的创作状态和激情，这一点非常重要。创作内容的选取要有对创作足够的承载力，能够表达你对书法艺术创作的深刻理解和情感，从思想上碰撞出创作的火花，不能简单化的处理。要克服只重创作，不注重内容的倾向选取。
比如，有些作者喜欢写大字榜书，只写“龙”、“观海”、“中国梦”等简单的一两个大字，就显得有些江湖气。有的作者对小字作品的选取，抄写大段古文，段落摘抄不完整，尤其是对别字、生僻字、错字掌握不好，增加了出错的几率。特别是年轻作者对古文字研究的不深、不透，不能完全辨别真伪，因为一时的错误而被淘汰，实为可惜。所以，书法的学习与研究，除对古人技法的学习以外，应强化对古文字的研究，尽量对古文字把握准确，避免出错。提高古文字研究水平已经成为当前书法创作者必不可少的重要内容。
三、自然灵动书写已成为当今书法创作的趋势
从十二届国展入展作品看，和古人相比，存在的一个主要问题就是自然书写、灵动性差，不能体现出自己的性情表达。艺术创作是作者对艺术之表达对象，对创作内容、材料和创作手段深刻理解后，心手双畅，并对各要素的有机整合和变化进行取舍，以呈现作者的综合感受，达到理势合一，由法入境。
什么是好书法，苏东坡云：“书必有精、气、骨、血、肉，五者阙一，不成为书也。”精，即精神，也可称为时代精神；气，即气息，书卷气、文气、静气等。书法和人一样，人有三宝：精、气、神，书法贵在要有气息，即时代气息。
当前，书法创作缺少的是松静自然，轻灵圆活之态，去掉浮躁之气，增加书卷气、文气和静气。松静自然，即：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活是对执笔、点画、形神的总体要求，只有这样，才能避免呆滞和死板。
书法创作要做到三位一体：法、理、情。法，就是技法要纯熟。理，即书写原理，法理，比技法更高一个层次，要在法理上梳理清楚，才能向更高层面迈进。意，即传情达意，是在情感因素上的自然灵动书写，而不是呆板的，是要有情景的再现。
所以，学习研究书法不是单一的，要强化文化的提升和对其他艺术门类的涉猎，即：文学、美学、哲学、戏剧、音乐、舞蹈等，以此补充书法全方位的提升。什么是文化？即：人类创作的一切文明成果。在文化之上是艺术，艺术又给人以精神上的愉悦和生活幸福。这就需要我们深入生活，深入社会，把人类创造的精神文明成果形成书法作品，带给人们精神上的享受。
鲁迅讲过，中国文字有三美，即：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。只有书法创作者真正达到心灵之美，才能创作出好的书法作品。书法是悟性、功力、知识三者缺一不可，重在研究；书法又是技法、文化、精神三位一体缺一不可的艺术形态。
书法艺术和古代哲学一样，是玄妙之艺术，不单一是技法的问题，而更重要的是一种经验，是一种感觉，是一种精神，是一种气息，是一种积累。只有从技法到生活，从生活到精神等层面的融合统一，才能达到一个高的境界！
书法的历史就是由书法线条作用于空间的嬗变史，高质量的书法作品应该体现厚重的历史感，这应该成为评判每位作者的重要标准，也就是说对传统经典继承了多少？有没有深入思考和训练？在作品中线条的质感和空间变化有没有承载源远流长的文化基因？如果没有，就会失之草率，失之无序，成为无源之水，无本之木。历史的厚重感就像一个链条，贯通过去、现在和将来。所以，守正求新是构建新时代书法体系的需要，继承和创新已经成为广大书家的共识，并且在深入探索和实践着。
学习古人，关键在笔法、结构方面下硬功夫，下苦功夫，真正打好基础，把学习古人作为终生任务，不应有丝毫懈怠。要克服只重视今人，忽视古人，一味追求所谓形成自己的特色，追求时尚，盲目跟风的不良习惯。特别是有些作者的眼睛总盯着谁入展、谁获了奖，他们写什么我也写什么，甚至把入展、获奖作者的作品直接拿过来临摹。还有的作者反复揣摩评委心理，跟着评委的感觉走，评委喜欢什么我就写什么，到头来还是不能入展。实践证明：学习研究书法，如果没有一个长远的目标和规划，没有采取正确措施逐步推进，逐步提高，既走了弯路，最终还是不能成功。
无论书法创作上升到哪个阶段，总有人在审视你，在评判你。所以，只有坚守中正之道，在守正中创新，不骄不诌，才是真实的自己。书法艺术不要妄想速成，需要寒窗苦练，守住清贫和寂寞才能成功。
创新是一个民族的灵魂，没有创新就没有生命力，没有创新也就没有新的发展。书法更是这样，技法是基础，是入门，是根基。创新一定是在继承传统的基础上的创新。我们已经进入了新时代，广大书家更需要社会生活经验，从中受到启迪，创作出符合新时代要求的作品来奉献给社会。
所以，把握好继承和创新的“度”才是最为恰当的，力求做到：正而有处，古而有新，整而有我。书法特色的形成应注重书体创新的外延性和书法元素的融合性。书法的发展变化是渐变的过程，也是螺旋式上升的一个过程，达到一定高度时才能发生质的变化，也就是达到了一个新境界，切忌一夜之间形成一个新的前后没有互相关联的面貌的不正确的做法。
二、形成新时代的书法创作风格是每位书家的责任担当
习近平总书 记在论述新时代文艺工作时强调了艺术工作者要遵守以下四个方面：坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。“坚持与时代同步伐”，就书法艺术而言，要求各位书家要走出书斋，不断地深入到人民中去，深入到火热的现实生活中去，在社会的变化中得到感悟，找到创作灵感，创作出既能反映现实生活体裁的高质量诗文，又能符合广大人民群众审美需求的书法艺术作品。这个任务很艰巨，而且应成为一个历史命题摆在我们每位书家的面前。并且，我们这一代书家和书法工作者有责去完成好这个艰巨的任务，这也是历史赋予我们的责任担当。
中国书协近几年致力于这方面的工作，积极鼓励广大书家在重大展览上自作和时代相贴近的诗文和书法作品，已经见到了成效。但是从十二届国展面试的作品看，自作诗文的作者还是少数，说明很多作者在文学基础方面还存在很大差距，更多的作者还是摘抄古诗文作为自己的创作内容。由于一部分作者因创作内容选取不当被淘汰。书法要实现理想的创作效果，体现出高格调，高品位，首先在内容的选取上体现积极向上的正能量的诗文，以给自己增加昂扬向上的创作状态和激情，这一点非常重要。创作内容的选取要有对创作足够的承载力，能够表达你对书法艺术创作的深刻理解和情感，从思想上碰撞出创作的火花，不能简单化的处理。要克服只重创作，不注重内容的倾向选取。
比如，有些作者喜欢写大字榜书，只写“龙”、“观海”、“中国梦”等简单的一两个大字，就显得有些江湖气。有的作者对小字作品的选取，抄写大段古文，段落摘抄不完整，尤其是对别字、生僻字、错字掌握不好，增加了出错的几率。特别是年轻作者对古文字研究的不深、不透，不能完全辨别真伪，因为一时的错误而被淘汰，实为可惜。所以，书法的学习与研究，除对古人技法的学习以外，应强化对古文字的研究，尽量对古文字把握准确，避免出错。提高古文字研究水平已经成为当前书法创作者必不可少的重要内容。
三、自然灵动书写已成为当今书法创作的趋势
从十二届国展入展作品看，和古人相比，存在的一个主要问题就是自然书写、灵动性差，不能体现出自己的性情表达。艺术创作是作者对艺术之表达对象，对创作内容、材料和创作手段深刻理解后，心手双畅，并对各要素的有机整合和变化进行取舍，以呈现作者的综合感受，达到理势合一，由法入境。
什么是好书法，苏东坡云：“书必有精、气、骨、血、肉，五者阙一，不成为书也。”精，即精神，也可称为时代精神；气，即气息，书卷气、文气、静气等。书法和人一样，人有三宝：精、气、神，书法贵在要有气息，即时代气息。
当前，书法创作缺少的是松静自然，轻灵圆活之态，去掉浮躁之气，增加书卷气、文气和静气。松静自然，即：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活是对执笔、点画、形神的总体要求，只有这样，才能避免呆滞和死板。
书法创作要做到三位一体：法、理、情。法，就是技法要纯熟。理，即书写原理，法理，比技法更高一个层次，要在法理上梳理清楚，才能向更高层面迈进。意，即传情达意，是在情感因素上的自然灵动书写，而不是呆板的，是要有情景的再现。
所以，学习研究书法不是单一的，要强化文化的提升和对其他艺术门类的涉猎，即：文学、美学、哲学、戏剧、音乐、舞蹈等，以此补充书法全方位的提升。什么是文化？即：人类创作的一切文明成果。在文化之上是艺术，艺术又给人以精神上的愉悦和生活幸福。这就需要我们深入生活，深入社会，把人类创造的精神文明成果形成书法作品，带给人们精神上的享受。
鲁迅讲过，中国文字有三美，即：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。只有书法创作者真正达到心灵之美，才能创作出好的书法作品。书法是悟性、功力、知识三者缺一不可，重在研究；书法又是技法、文化、精神三位一体缺一不可的艺术形态。
书法艺术和古代哲学一样，是玄妙之艺术，不单一是技法的问题，而更重要的是一种经验，是一种感觉，是一种精神，是一种气息，是一种积累。只有从技法到生活，从生活到精神等层面的融合统一，才能达到一个高的境界！
