国展（长沙）论坛：问道当代楷隶创作
2019-11-27 10:47:12 来源： 点击：
11月26日下午，由中国文联、中国书协主办，中国文联书法艺术中心、湖南省文化和旅游厅、湖南省文联、长沙市人民政府承办，湖南省书协、湖南省艺术研究院、湖南省书法院、中共长沙市望城区委、望城区人民政府协办的全国第十二届书法篆刻展（长沙·望城）论坛举行。
中国书协副主席顾亚龙、张建会、毛国典、刘金凯，中国书协分党组副书记、秘书长郑晓华，中国书协副秘书长（挂职）吴占良，十二届国展审读审查委员会专家委员刘恒，湖南省文化和旅游厅副厅长、湖南省书协主席鄢福初，十二届国展评委张继、李啸，十二届国展监审委员会副秘书长郑培亮，十二届国展学术观察刘照剑，十二届国展监审委员陈胜凯等出席论坛。鄢福初代表承办单位致欢迎辞。论坛由中国文联副主席、中国书协副主席陈振濂主持。
在第十二届全国书法篆刻作品展举办期间，中国书协在每个展区均配合举办国展论坛，深入剖析当代书法发展的阶段性特征以及面临的问题和挑战。
此次国展论坛共分三个板块：专题报告、学术对话、论坛总结。在第一个板块中，顾亚龙、张建会、刘金凯以此次国展评审为参考，对国展评审过程中，楷书、隶书作品呈现的面貌、存在的问题做了报告。在第二个板块中，嘉宾陈振濂、顾亚龙、张建会、毛国典、刘金凯、张继、李啸、刘恒就“楷书为什么写颜柳欧赵上国展难”“隶书大量时风作品、变形夸张现象出现的深层原因”等问题回答了提问。第三个板块，陈振濂做了论坛总结。
经典意识与古法传承
——十二届国展楷书创作现状述评
顾亚龙
——十二届国展楷书创作现状述评
顾亚龙
十二届国展“楷书”分体展今天呈现在大家眼前，从征稿到评选，从展览到开幕，伴随着大家的辛勤付出和热切期待，希望大家对展览作品进行品评。从本届楷书展的基本情况来看，比较全面地反映出了近几年楷书学习与创作的整体水平。下面从三个方面对本届国展楷书创作进行评述。
一、十二届国展楷书创作的基本情况
一是收稿量，自征稿启事发布以来，总计收到一万一千件，入展246件。
二是取法对象与风格面貌，以往魏碑主导的风格多，唐楷少，本届唐楷入展比例加大，整体水平有明显提高，说明经过十一届国展再到本届展览，唐楷经典的回归。本届在风格多样性上也比以往丰富，取法多样，呈现出书法史固有的多样性和丰富性。
三是评委的把握也体现出包容和多元倾向，全面把握当前楷书创作的整体水平。
四是本届国展楷书创作还呈现出以下几个鲜明特点：1、“经典意识”与“古法传承”主题突出，从观念到实践都有很大进步。回归经典明显加强，古法在一定程度上得到了传承，有很大进步，接近古人书法的面貌；2、大楷、中楷、小楷的比例上来看，中楷居多，其次小楷，再次大楷。小楷文征明一路比较多，大楷比以往有进步和提高；3、本届国展楷书作品从投稿到参展作者的身份来看，有相当一部分是受过高等书法教育或有着中国书协系统培训背景的作者。特别是受过高等书法教育背景的作者越来越多，这也全面反映了当前高等书法教育在书法创作上的成果，高等书法教育人才培养持续发力，影响越来越大。4、部分书家在“入古”的基础上有“出新”的意识，表现出了积极地探索精神。
五是在取法路数上基本涵盖了古代楷书的体系：1、魏晋小楷——章程书：以魏晋简牍、锺王遗迹为主。2、北朝楷书——魏碑体：以北魏皇族元姓墓志为典型兼及佛教造像题记。3、隋唐楷书：楷书大宗与典范，楷法遒美，名家辈出，风格各异。还有敦煌写经楷书：独特的一个系统。4、元明清时期名家楷书特别是小楷：追求艺术个性，风格鲜明，当下展览占据主导。 5、明清时期的台阁体、馆阁体：小楷书的程式化，但仍有参考价值。6、摩崖刻石、明清匾额楹联榜书大楷：大楷取法的主要对象。
综上，本届国展楷书创作可以概括为：取法广泛、风格多元；楷法精熟、清厚雅正；经典回归、古法传承。
二、存在的问题
从更高的要求和长远发展来看，本届国展楷书创作有个人面貌的作品还是少了些，部分处在探索当中，有想法但不成熟，在深入学习方面存在不足，继承多，创新少。这一点古人是如何探索的？需要我们去找理论依据。一是要不断强化“经典意识”和“古法传承”；二是在“入古”与“出新”的问题上下功夫。
“经典意识”和“古法传承”。在以汉字发展演变和文化传统不断延续的大背景下，书法史在不断地选择和传统形成的过程中逐渐形成了两个核心问题：一是古法传承，二是经典意识，这两点同时又构成了书法传统的内在价值。
本届国展楷书创作从一个侧面反映出了参展作者的这两种观念，即“经典意识”与“古法传承”，这是非常可贵的。若与近三十年全国大展的楷书作品进行比较，就会发现在笔法和风格上，当下更近于“古法”，这是一个非常好的发展态势。历史地看，经典意识是形成书法传统的重要内容，而强化“古法传承”和“经典意识”就是要回归传统，回到雅正的书风上来。“经典意识”是书法研习、创作的源头活水，是书法史的主线，是审美标准和依据。
“古法传承”是书法史传统得以延续、书法生命力的根本，是不断产生书法经典的前提。书法经典就是经过书法史的不断选择与沉淀，积累下来的那些被绝大多数书家所认同的作品及其价值观念。经典是确保书法之“法”的纯正性——书法传统得以延续、古法得到传承、书法正统意识得以确立的根本保证。经典是通过书体的不断演变而逐渐形成，而且经典具有多样性和丰富性的特点，具有传承性和跨时空的价值认同性。古法意识是确保书法之所以能成为有“法”可依的“书法”的前提。历代书家无不在追求“古法”上下功夫，古法不传，我们离传统也就越来越远。
当代，在频繁的展览活动与诱人的市场效应面前，书家队伍也在经历着“大量淘沙”般的洗礼，一波波书家逐次地被遗忘在了当代书法史的“喧闹”之中，只有少数能够继续站在潮头，实现自己的书法理想。这其中必备三种品格：一是坚守传统，与古为徒，传承古法；二是坚持理想，淡化功利；三是秉持文化品格，强化学问修养，突出经典意识。试问：当代书法创作之困境，中青年书家后劲不足，不正于此有关吗？特别是在取得一定成绩之后，仍能坚持坐冷板凳深入研习古法、不断向着创作高峰攀登的就越发少了。这是非常值得深思的问题。
所以，我们认为“经典意识”与“古法传承”是确保书法人才进行“双创”的基石，舍此就会出现问题。在中国古代，书法的核心是圣人之道，其载体是“斯文”即文道，本原为文字又表现出艺术的特性，因书法与文字的极特殊关系，书法又具有了“字”、“书”、“文”、“道”四位一体的特性，张怀瓘在《书断》中说：“文章之为用，必假乎书。书之为征，期合乎道。故能发挥文者，莫近乎书”，就是此意。今天，书法作为一个以汉字为载体和依据的独特艺术形式，它始终与传统文化相表里，具有独特的民族性和审美价值。
尽管当代书法在很多方面无法和古代相比，但却自有其时代的优势，那就是我们看到了很多古人没有看到的大量考古新出土的文字遗迹和深藏皇宫秘府的传世经典作品。这些“新资料”的发现极大地开拓了书家的视野，为书法学习和创作提供了崭新的参照和范式，更为当代书法的发展开辟了新领域，并产生了广泛而深远的影响。
碑学兴起以后，书法家逐渐形成的“二王以外有书”的思想，使得新出土书迹很自然地在观念接受上，成为书家的学书取法和创作借鉴的对象。这极大地拓展了当代楷书创作的空间，特别是大量出土的北朝墓志和隋唐墓志，有很多新风格、新面貌值得学书取法，将为楷书创作注入新鲜血液。
三、几点文化思考
近几年，中国书协一直强调书家的修养，特别是举办国学班、书法理论骨干研修班、当代书法创作系列论坛等，旨在提升强化书家对写字之外读书和学养的重视。整体来看，十二届国展楷书创作基本形成了“经典意识”与“古法传承”的观念，特别是表现在笔法上，已经有了比较娴熟的“技法”，在“形”上准了，能够接续传统。如唐楷一路创作的作品，在欧褚颜柳上都有表现，也颇得古人楷法三昧。但细细品读这些作品，就会发现少了那么一点“神采”和内在的“精神”。“形”是外在的，“神”是内在的，当“形”的问题解决了，就必须要在“神”上下功夫。“形”靠练而精，“神”需养而深。刘熙载《书概》称：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”。入展作者的水平基本达到了“我化为古”，而如何做到“古化为我”，这也是今后大家必须要思考和加强的一个重要方面。
周星莲《临池管见》说：“取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。”正说出了当代楷书学习与创作的一个结症。如何做到呢？除了“天分”与“工夫”外，还在于眼力和学养。眼界与学术功底是要求书家向着更光阔的书法史长河中去找资源，多元化共生，并由此发现学书取法的对象是有一个宏大的书法史背景的，而不仅仅是简单的字形的准确临习。再进一步以此为中心进行思考和提问：这个经典作品本身的风格是什么样？这种风格又是如何形成的？与其前和同时代的作品有哪些关系？又对后世书家学书取法产生了哪些影响？在形成个人风格的过程中对于“古法”的取舍又有哪些特殊性？等等问题，如此书法学习之“真”和“深”的问题，也就顺势而成。王国维讲“古人所见者真，所思者深”就是这个道理。要在大量实践的基础上深研书论，古人有极其丰富的笔法理论，特别是楷书学习的经验，能够为书法创作可持续发展不断提升水平提供给养。
就此而言，当代部分书家，他们不缺“写”，而缺“学”，不缺“皮肉骨象”而缺“神气精神”。具体说来，就是不缺少书法学习与创作的实践，缺的是学术与学养，是对书法历史和传统文化的一种研究的眼光和坚守，缺的是对古法传承和经典意识的深刻认识与体悟。只有当“学”对“写”有所滋养和助力的时候，才能够真正体会“以学养书”的重要性。
何绍基说“从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋”。黄庭坚曾批评北宋时的书风：“数十年来，士大夫作字尚华藻，而笔不实。以风樯阵马为痛快，以插花舞女为姿媚，殊不知古人用笔也”。又清人翁振翼所论：“学书切勿放肆，平日功夫粗疏，一活动必走作。古人十分工夫，却得偶然放肆；今人无一分工夫，却须刻刻无忌惮如此。”今天，我们不仅要能传承古法，而且对于书法还要有恭敬和谦卑的态度，不可因一技之长、一时之能而放肆和骄躁。
所以，不断深入研习古法、传承古法，不断强化作品的经典意识，对当代书法而言显得格外重要。书法不仅仅是要技法层面的“写”和文化层面的“抄”，而是要能够在不断地向传统学习的过程中出新，尤其是文化层面的新，这就需要我们的书家要有良好的文化素养和深厚的国学功底，如此我们写出来的书法才有文化感，也才能有些许作品在历史长河中逐渐沉淀下来而成为“经典”。有志于书法艺术之士，不但能“书”，还得对“书”有关的一些理论做一些必要的探讨和研究，以求得门径，登堂入室，自成一家。
如何在传统文化中提升书法的层次与境界，换句话说，就是传统文化经典如何能够转换成书法的价值，路径是什么？民国时人丁康保说得非常好：“书虽小道，然非识力高于腕力，则终身学书亦不能得其妙义。若逐日读书倍于读帖，读帖倍于临池，则心领神会，意到笔随。虽日有进益，终觉生涩，断不至流于俗骨，而市野之气更无从来吾腕底。作书亦不可无夙慧，若多写有益经典，亦能随时增慧，盖经义湛深，写时自消俗虑，俗虑日减，则慧业日增。”古人智言，可为当代书家指点迷津。
自古以来，书法的精进不仅仅是“技”的娴熟，更在于学问文章的涵养，也就是“道”的提升。就是黄庭坚所说“圣哲之学”、“养于胸中”对于书法的意义。如此，才能在“技”与“道”的互补中找寻书法艺术的真谛。“技”靠练，要熟；“道”靠修，要养。惟其如此，“技”“道”两合，才能共进。自苏东坡首倡“技道两进”观后，元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”、“以道进技”的方式和途径：“澹然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道”；“然读书多，造道深，老练世故，遗落尘累，降去凡俗，翕然物外，下笔自高人一等矣。此又以道进技，书法之原也”。这值得当代书家深思和践行，也是本届国展之后楷书创作需要不断加强的。
坚持守正创新，展现时代精神---当代隶书现状与发展简析
张建会
备受书坛关注的全国第十二届书法篆刻作品展隶书楷书展区,今天上午举行了开幕式。入展的隶书作品终于在大家面前呈现。从这次隶书入展作品创作趋向和水准看，总体还是应该肯定的。中国书协提倡的“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的创作理念，经过多年来的倡导践行，在入展作品当中有所体现。作为本届国展评审委员有幸参加复评终评及面试的评审工作。下面结合评审就当前隶书创作现状和存在的问题与发展前景提出一些不成熟的看法。
隶书作为书法发展中的重要书体，当代的书法展览对其导向和推动作用是显而易见的。通过参与本届国展隶书作品的评审，总体来看入展的隶书作品相较往届，风格更加多元，水平也有所进步和提升。不论是入展书家传统的艺术功力以及综合素养，基本反映了当代隶书发展水平和现状，呈现出书法艺术在新时代下文化自信与艺术发展的勃勃生机与巨大活力。
隶书作为书法发展中的重要书体，当代的书法展览对其导向和推动作用是显而易见的。通过参与本届国展隶书作品的评审，总体来看入展的隶书作品相较往届，风格更加多元，水平也有所进步和提升。不论是入展书家传统的艺术功力以及综合素养，基本反映了当代隶书发展水平和现状，呈现出书法艺术在新时代下文化自信与艺术发展的勃勃生机与巨大活力。
一、植根传统，取向多元。
对传统的吸纳变得更为自觉，显示出对传统经典的深入开掘与较好的把握，体现出多元化的审美价值取向。过去许多作者盲目跟风效仿某一位当代书家作品的现象明显改观。入展作者主体大多为青年，他们视野开阔，思维活跃。在创作取法和获取历代经典遗存资料方面更为多元，不仅仅于摩崖刻石简帛等，于碑额、碑阴、诏版、镜铭、砖文等也有涉猎，呈现出书风多样、面貌丰富的局面。
二、作者队伍梯队形成，新人辈出。
经过中国书协30多年全国书法的各项展览，特别共举办四届全国隶书作品展，当前全国隶书书法队伍在不断壮大，有力的推动了隶书创作的繁荣与发展。这次展览既有一些有成就的老作者作品参评入展，同时更多的是新人新作的不断涌现，有些作品能够看出青年作者在独立思考、审美探索和综合素养等方面的积极努力和可喜变化，反映了当前隶书创作队伍的创作活力和蓬勃朝气。
三、艺文兼备，注重内涵。
在内容文辞的严谨和准确上有了提高，在字法及用字规范上也有了明显的改观。这也是中书协举办的“国学修养与书法”全国青年创作骨干高研班等活动积极引导示范作用的彰显。特别是此前的展览评审作品审读所产生的影响，引起了作者的广泛关注。这次展览评审，在审读方面更加严格细致，投入了较多精力和环节。投稿作品虽然还存在着一些字法及用字规范上的问题，但总体上较之以前了很大的进步，影响是积极而深远的。
四、传播广泛，备受关注，推动发展。
随着社会科技进步，特别是自媒体等发展，当前书法创作随时能够及时迅速得到展示和传播。这也打破了展览、出版物受众局限。将原先书法创作大多为业内的小众的交流，扩大为广受社会各个层面的关注，受众面更大。为作者开阔视野，宽博胸襟，广开思路提供了巨大的平台。为书法作者的创作氛围、环境和书法发展拓展了一个更大空间。
在肯定成绩的同时,通过现场评审和入展作品来看，也发现了当下隶书创作还存在一些需要关注的问题。
一是小字大幅作品较多。取法庙堂气息、规范典雅的东汉隶书碑刻如《礼器碑》、《乙瑛碑》等。但并没能深入解析内在丰富变化与内蕴，多是借鉴一些入展作品之程式与模样。舍难求易、连篇累牍，创作手法也趋于保守工稳，难见神采。
二是作品虽取法汉隶，但表达的不够自然，还比较刻意，显现出作者基本功和创作能力的不足。
三是对传统挖掘不深，法度与性情的处理还相对生疏，缺失规律性的把握，在张扬个性中忽略作品细节和内在意蕴,略显粗率。
四是反映时代精神的端庄正大、刚健丰厚书风的作品较少，虽然大字作品很多，但气象不足，缺少内在张力和清刚之气。
五是书风面貌趋同现象明显，一些作品关注当前创作着力较多，对传统的深入解析不足。有的作者由过去的模仿一家,转而为杂揉多家。特别是用笔上的趋同更为突出。
六是过分夸张变形，有的作者盲目求变，觉得不变不能展现其隶书作品水准和性情，貌似生动有新意，其作品由于缺乏坚实的基础支撑，流于单薄险怪之弊。
综合以上来看，种种不足在于缺乏对传统的开掘广度与深度，没有能够深入解析其丰富的内在变化与微妙内蕴，因而由于缺乏深厚的传统技术根基和人文综合素养。导致主体审美意识和自我艺术精神的不足与艺术理念的迷茫。
以上是全国第十二届书法篆刻作品展中参评入展隶书作品的基本状态。应该说，此次国展入展隶书的基本情况是当代隶书发展的创作现状的集中反映，它并非个别现象，实是具有全局特征。
古人讲：“不谋全局者，不足谋一域。”（清代陈澹然《寤言二•迁都建藩议》）要解决国展隶书创作问题，就要立足当代现实语境，审视隶书发展历史，把握未来艺术方向，全面而深入的探索其文化精神、本体特征、审美形态、艺术资源、。笔墨意蕴等诸多方面，以宏观的理性观照，作微观的扎实功夫，固根基、扬优势、补短板、强弱项，推动当代隶书创作高质量的可持续发展。出于这些考虑，下面我谈谈自己的一些思考，与大家交流。
第一、隶书艺术精神气象正大，文化与时代的深度契合。康有为《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉。”隶书精神，根砥两汉，而两汉文化，重在正大气象。孟子曾讲：“浩然之气，至大至刚”，正大气象是中华人文精神之所汇聚。所以说，以正大气象为表征的隶书精神，是两汉文化雄浑博大的显现，更是中华民族文化精神的代表。
笔墨当随时代。当今社会，正值中华民族伟大复兴，综合国力蒸蒸日上。今日研习隶书，首以正大气象的艺术精神的宏观视野，深刻把握两汉的历史文化背景与当代中华盛世的契合点，深刻体悟隶书精神的文化属性与时代主题，以此统御当代隶书创作的方向、脉搏、繁荣、发展。
第二、隶书本体特性简易中和，规矩与变化和谐相生。魏晋时期的成公绥在《隶书体》中曾说：“适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易；随便适宜，亦有张弛。”隶书的本体特征正是其简易自然的中和之美。与其它书体比较，隶书既有楷书的规矩与法度，但并不像楷书那样整饬而谨严；既有行草书的变化与抒情，但却又并不像草书那样难识而狂纵。所以隶书的艺术特性，简易自然，中和有度，于规矩与变化、法度与情感之间轻松自由的收放，而不流于偏颇与极端。所以，简易自然的中和之美，能够和谐从容的表现于法度与情感之间的艺术特色。但是，如果缺少对隶书本体特征的把控，守则失之于匠，变则失之于野。
第三、隶书审美形态多方，法度、气象、意韵兼容。隶书表现形态主要有碑刻、简牍、摩崖。三种形态都能呈现正大气象之美、中和简易之妙，然而又各有侧重。汉碑如《礼器碑》《曹全碑》《鲜于璜》重在法度，摩崖如《郙阁颂》《石门颂》《西狭颂》胜在气象，简书如《居延》《武威》《敦煌》犹存意韵。取摩崖气象，守汉碑法度，尚简书意趣，以气象为统摄，协调于法度与意趣之中，讲究法度而不失神采，追求大气而不失韵致，兼容并包，整体把握。而对碑刻、简牍、摩崖只重其一端，不能兼顾，全面调控，常常会导致书风雷同、意蕴浅薄、索然无味。
第四、隶书资源丰富，开掘多元、全面深入。清代王澍曾说：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。” （《虚舟题跋》）汉代隶书可资取法的艺术资源极为丰富。自清以来，汉碑即有大量出土，广受关注；进入二十世纪，简牍帛书又有更多发现；除此之外，诸如刑徒砖、瓦当文、汉金文、陶文、骨签文字等等，如此隶书资源，蔚为大观。并且一碑一奇，一字一态，变化多方，各具风采，展现出隶书的无尽艺术活力。所以今人学习隶书，自不会像元明时人，凭空臆造，停滞不前。而面对如此丰富的汉隶资源，今人则要多元取法，深入开掘。以敏锐的艺术触角，开拓视野，善于发现，拓宽师法对象。所谓深入开掘，就是不要拘泥于表面的形似，要以独特的艺术体悟，分析整合，概括提炼。由此在在全面深入传统中开掘自我新意，形成既有历史渊源，又能独具个性的艺术语言，从而完成隶书艺术的创造性转化。
第五、隶书笔墨意蕴独特，金石气息、书卷意味美感交融。元代大家赵孟頫讲过：“书法以用笔为上”。传世隶书以碑刻为主，笔画往往风蚀剥化，斑驳不清，这固然给隶书的学习增加了不少难度，但是同时也给人以更多意象上的拓展空间。这需要学书者有独到的见解和综合的能力支撑，在虚实之间注入主体审美经验，加以提炼整合,形成独特的艺术表现。隶书的用笔，就是书者对石刻文字所孕育的丰富的意象生成的主观表现，具有主体性审美和鲜明的个人特征。因此不同的书者用笔各异，需要经过漫长时间的积累锤炼升华。
清人郑板桥画竹，曾有“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”的论断。隶书笔法也是如此。汉碑用笔的吸收与表现，正是从“石上笔法”，到“心中笔法”，再到“手下（毫端）笔法”的相生相变的转化过程，从而形成自我笔法，这个过程可以说是“二度创作”。由此隶书用笔由表面形态的简单描摹，进入到笔墨意蕴的深层表现，注重内涵充实和形质的雅化,使其具有金石气与书卷气兼而有之的艺术美感。清代隶书大家，诸如邓石如、何绍基、伊秉绶、金农、俞樾、杨岘等，都是如此。
因此，隶书用笔简约而不简单，独特而有内蕴。然而一些作者弯道超车，觉得借鉴今人用笔更为上手，以求速成。结果导致用笔单一，只作程式外化的惯性书写,缺少深层的笔法内涵和细微变化，而缺失自我，导致面目趋同的怪圈。可以说，用笔趋同实为当前隶书创作面貌趋同内在的最大症结。
第六、隶书底蕴深厚博大，兼具文心修养涵咏。隶书以其气象正大的艺术精神，简易中和的审美风范，兼容并包的表现形态，丰富广泛的取法资源，丰富独特的笔墨意蕴，体现出深沉浑厚的文化承载与精神含量。作为每一位隶书作者，肩头有责任，笔下有乾坤，在博究点画之理，深研入木之术的同时，将字内功夫与字外修养一同熔炼，用文心滋养笔墨，禀道义汇聚毫端，将隶书繁荣发展推向一个更高的历史阶段。
最近，中国隶书委员会工作会议在陕西合阳召开，对第十二届国展隶书评审中发现的一些问题和现象进行了广泛研讨和深刻反思，并引起与会者的高度重视。委员会的委员大部分都参与了评审工作，感到了责任和压力，前面提到存在的一些现象，各位委员也都能从自身检视。因此隶书委员会工作会议强调，要充分发挥职能作用，正本清源，示范引导，不断进取追求，勇攀艺术高峰，与广大书法家和书法爱好者共同为当代隶书的发展作出积极的贡献。
隶书大美，与时偕行；江山胜迹，时不我待。当代书法兴起仅仅四十年，只是开端，不是终点。问题与不足，可能不少，这是发展中的必然。我们今天的关注与思考，也是面向未来。只要每位业内人士学而思、思而学，隶书百花争艳的繁荣局面一定会来到。让我们共勉！
从十二届国展面试 谈当前作者创作需要注意的问题
刘金凯
十二届国展的各项工作都取得了圆满成功。这届国展是在认真总结以往各届展览的经验，充分听取各界人士意见基础上，以改革统领展览的各项工作。以改革促规范，以改革出成效，以改革出人才。所以，这届展览成功的举办，得到了社会的极大关注，得到了广大书法爱好者的高度赞扬。我有幸参加了本届展览的面试工作。现就有关问题谈谈我自己的看法，请批评指正。
一、处理好书法继承和创新的关系
当代书法创作传承历史优秀经典是永恒的主题。没有传承，就没有根脉，没有传承，也就没有创新。传承是当代书法工作者的重要责任，创新又是一种社会担当。从被淘汰的作品看，传承书法经典元素和书法创新两方面结合的不够理想，有的只强调学习古人技法，功底还不深厚，还没有达到创作的要求；有的作者只强调创新，看不出有古人的影子，过于张扬自己的个性，造成线条过于流滑，墨色单一，笔画粗糙。书法的学习与创作，重要的是把握好传承与创新的关系，下功夫学习传统经典，力戒急功近利，急于求成。如果没有一个相当长的修炼过程，肯定要走弯路。
书法的历史就是由书法线条作用于空间的嬗变史，高质量的书法作品应该体现厚重的历史感，这应该成为评判每位作者的重要标准，也就是说对传统经典继承了多少？有没有深入思考和训练？在作品中线条的质感和空间变化有没有承载源远流长的文化基因？如果没有，就会失之草率，失之无序，成为无源之水，无本之木。历史的厚重感就像一个链条，贯通过去、现在和将来。所以，守正求新是构建新时代书法体系的需要，继承和创新已经成为广大书家的共识，并且在深入探索和实践着。
学习古人，关键在笔法、结构方面下硬功夫，下苦功夫，真正打好基础，把学习古人作为终生任务，不应有丝毫懈怠。要克服只重视今人，忽视古人，一味追求所谓形成自己的特色，追求时尚，盲目跟风的不良习惯。特别是有些作者的眼睛总盯着谁入展、谁获了奖，他们写什么我也写什么，甚至把入展、获奖作者的作品直接拿过来临摹。还有的作者反复揣摩评委心理，跟着评委的感觉走，评委喜欢什么我就写什么，到头来还是不能入展。实践证明：学习研究书法，如果没有一个长远的目标和规划，没有采取正确措施逐步推进，逐步提高，既走了弯路，最终还是不能成功。
无论书法创作上升到哪个阶段，总有人在审视你，在评判你。所以，只有坚守中正之道，在守正中创新，不骄不诌，才是真实的自己。书法艺术不要妄想速成，需要寒窗苦练，守住清贫和寂寞才能成功。
创新是一个民族的灵魂，没有创新就没有生命力，没有创新也就没有新的发展。书法更是这样，技法是基础，是入门，是根基。创新一定是在继承传统的基础上的创新。我们已经进入了新时代，广大书家更需要社会生活经验，从中受到启迪，创作出符合新时代要求的作品来奉献给社会。
所以，把握好继承和创新的“度”才是最为恰当的，力求做到：正而有处，古而有新，整而有我。书法特色的形成应注重书体创新的外延性和书法元素的融合性。书法的发展变化是渐变的过程，也是螺旋式上升的一个过程，达到一定高度时才能发生质的变化，也就是达到了一个新境界，切忌一夜之间形成一个新的前后没有互相关联的面貌的不正确的做法。
二、形成新时代的书法创作风格是每位书家的责任担当
习近平总书 记在论述新时代文艺工作时强调了艺术工作者要遵守以下四个方面：坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。“坚持与时代同步伐”，就书法艺术而言，要求各位书家要走出书斋，不断地深入到人民中去，深入到火热的现实生活中去，在社会的变化中得到感悟，找到创作灵感，创作出既能反映现实生活体裁的高质量诗文，又能符合广大人民群众审美需求的书法艺术作品。这个任务很艰巨，而且应成为一个历史命题摆在我们每位书家的面前。并且，我们这一代书家和书法工作者有责去完成好这个艰巨的任务，这也是历史赋予我们的责任担当。
中国书协近几年致力于这方面的工作，积极鼓励广大书家在重大展览上自作和时代相贴近的诗文和书法作品，已经见到了成效。但是从十二届国展面试的作品看，自作诗文的作者还是少数，说明很多作者在文学基础方面还存在很大差距，更多的作者还是摘抄古诗文作为自己的创作内容。由于一部分作者因创作内容选取不当被淘汰。书法要实现理想的创作效果，体现出高格调，高品位，首先在内容的选取上体现积极向上的正能量的诗文，以给自己增加昂扬向上的创作状态和激情，这一点非常重要。创作内容的选取要有对创作足够的承载力，能够表达你对书法艺术创作的深刻理解和情感，从思想上碰撞出创作的火花，不能简单化的处理。要克服只重创作，不注重内容的倾向选取。
比如，有些作者喜欢写大字榜书，只写“龙”、“观海”、“中国梦”等简单的一两个大字，就显得有些江湖气。有的作者对小字作品的选取，抄写大段古文，段落摘抄不完整，尤其是对别字、生僻字、错字掌握不好，增加了出错的几率。特别是年轻作者对古文字研究的不深、不透，不能完全辨别真伪，因为一时的错误而被淘汰，实为可惜。所以，书法的学习与研究，除对古人技法的学习以外，应强化对古文字的研究，尽量对古文字把握准确，避免出错。提高古文字研究水平已经成为当前书法创作者必不可少的重要内容。
三、自然灵动书写已成为当今书法创作的趋势
从十二届国展入展作品看，和古人相比，存在的一个主要问题就是自然书写、灵动性差，不能体现出自己的性情表达。艺术创作是作者对艺术之表达对象，对创作内容、材料和创作手段深刻理解后，心手双畅，并对各要素的有机整合和变化进行取舍，以呈现作者的综合感受，达到理势合一，由法入境。
什么是好书法，苏东坡云：“书必有精、气、骨、血、肉，五者阙一，不成为书也。”精，即精神，也可称为时代精神；气，即气息，书卷气、文气、静气等。书法和人一样，人有三宝：精、气、神，书法贵在要有气息，即时代气息。
当前，书法创作缺少的是松静自然，轻灵圆活之态，去掉浮躁之气，增加书卷气、文气和静气。松静自然，即：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活是对执笔、点画、形神的总体要求，只有这样，才能避免呆滞和死板。
书法创作要做到三位一体：法、理、情。法，就是技法要纯熟。理，即书写原理，法理，比技法更高一个层次，要在法理上梳理清楚，才能向更高层面迈进。意，即传情达意，是在情感因素上的自然灵动书写，而不是呆板的，是要有情景的再现。
所以，学习研究书法不是单一的，要强化文化的提升和对其他艺术门类的涉猎，即：文学、美学、哲学、戏剧、音乐、舞蹈等，以此补充书法全方位的提升。什么是文化？即：人类创作的一切文明成果。在文化之上是艺术，艺术又给人以精神上的愉悦和生活幸福。这就需要我们深入生活，深入社会，把人类创造的精神文明成果形成书法作品，带给人们精神上的享受。
鲁迅讲过，中国文字有三美，即：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。只有书法创作者真正达到心灵之美，才能创作出好的书法作品。书法是悟性、功力、知识三者缺一不可，重在研究；书法又是技法、文化、精神三位一体缺一不可的艺术形态。
书法艺术和古代哲学一样，是玄妙之艺术，不单一是技法的问题，而更重要的是一种经验，是一种感觉，是一种精神，是一种气息，是一种积累。只有从技法到生活，从生活到精神等层面的融合统一，才能达到一个高的境界！
