观点｜郭子绪——书法创作论
2019-11-06 10:14:56 来源：网络 点击：
一幅书法作品，既是创作这幅作品的书家的性情、精神之揭示，同时亦表明书家创作时的心境情绪。因此，书法所表现的内容就更多地取决于书家本人的品格。一个博学而情感丰富、有高尚品格的人，再伴之以精湛的技巧，必能创造出杰出的作品。张彦远说：“尝试论文，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”（《历代名画记》）汉代扬雄更加明确地指出：“故言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”（《扬子法言·问神》）十一世纪后期《图画见闻志》作者郭若虚也引用了这段话，他在《序》“心印”中认为，画家的构思“发之于情思”。邓椿在评论一幅宋代早期山水画时称赞：画家“寄兴清远，真士人笔也”（《画继》卷三，论范正夫）。而颜真卿批评一些著名的前辈书法家则说：“作用太多，无平淡天成之趣。”（《海岳题跋》卷一）历代评论家几乎一致的认为，能把自己的能力渗透在表面的平淡之中的人，均为不凡的艺术家。书法、绘画永远不能沾有装腔作势的作风，大概没有任何东西比炫耀、漂亮、熟巧、有意显示才华，更能激起观赏者憎恶之感了。而平淡，则成为对人类个性中最高品质的赞扬。平淡的品质，其背景不一定就是儒家思想，很可能是有教养的人所具有的含蓄、微妙的表现。
中国书法艺术是最典型的抽象艺术。书法的美主要在于抽象形式美。书法的点、划、结构表现出人的某种情感，气概，甚至寓有某种人生哲理。古人所说“崩雷坠石”、“万岁枯藤”、“飞鸟入林”、“鸾舞蛇惊”等等祗不过是内含的模糊意象，还不是书法艺术审美价值的根本所在。不同的情感气概，不同的审美理想主宰着不同的笔墨，产生出不同的书法艺术美。种种不同风格的点划结构都是书家情感的写照。抽象形式之因为更能无所阻碍的淋漓尽致地表达情感，从而成为情感的形式，获得审美价值，按格式塔心理学的观点，是因为抽象形式与情感在力的结构形式上可以同构。在艺术创作中，抽象形式是艺术家创造的，直接受到艺术家情感的支配，自然就更能显示艺术家的情感调质。文化哲学家们也已证实，艺术作为一种生命的符号象征而存在的——是人的想象、激情、回忆、冥思等对实在（关于“实在”，m·舍勒尔在《知识的诸形式与社会》中说：“主观地说，实在是我们生命冲动的体验；客观地说，实在作为一种基本动力——欲望或能力，超越于我们的体验。”）的艺术强化而建立起来的符号世界。这些符号形式不是对实在物的复制，而是属于人的感性质素所创造出来的属于自我的世界，诉诸人的内在生命领域。所以，在优秀的书法作品中，让人感受的远不只是宇宙万物万象的外表形态，而是人类心灵深处的隐秘颤动。
在书法艺术领域里，形，即可理解为形状、形象，汉字结构的本身并不是目的，通过字的自身结构（形状）引发出形象，乃至一个个神采奕奕的形象，以此来表现宇宙真理及人的个性。
在书法艺术中，形象都是抽象的，而不是具象的，所谓行走坐卧之姿，鸾舞蛇惊之态，都是抽象的，而非具体的形象，而且是模糊的。也就是说，在书法中无法找到一个具体的形象。然而，正是因为书法艺术是一种以抽象方式进行创作，才不至于因为受到具体形象的束缚而使你的个性获得解放，知觉变得敏锐，甚至可以这样说，书法艺术领域里，自由是无限的，真可以说是“海阔从鱼跃，天空任鸟飞”，这当然是对那些本领高强，才能出众的书法家说的。
书法创作所追求的最高美学境界是神高韵远。其所谓神韵，或曰气韵，古往今来多有论述，南齐谢赫《古画品录》论画六法中将其列居首位。千百年来，无论文学、诗词、绘画、书法，也不论哪种文艺流派和主张，无不把它视为金科玉律。陈善《扪虱诗话》说：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作也。”张彦远《历代名画记》也强调指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋采，谓非妙也。”黄庭坚也有与此相同的见解，他说：“凡书画当观韵。”《永乐大典》卷807引北宋范温句云：“韵者，美之极。”由此可见“气韵”在文学艺术作品中的重要地位和价值。
杨凝式《神仙起居法》，是中国书法史上堪称气韵生动的典范作品之一。而颜真卿《祭侄稿》则是偏重于具有“力地、刚性地感觉”，并突出地具气韵生动之美的典范作品。二者，一刚一柔，表现不同，情致与境界不同，但都是具气韵生动之美的典范作品。当然，其所谓“刚”和“柔”的呈现，也是就其主要趋向而言，实际上，《祭侄稿》刚中带柔，《神仙起居法》柔中含刚。我们这里要进一步澄清的是：“气”与“力”的不同。无气则无力，有气才有力，气是力的基因，但表现于书法作品中的力则是骨和筋的体现，并由本体生命的力与思想，性情相融而铸成精神的力，这精神的力表现于作品中才产生出震撼人心的力量。在书法作品中，力与气的表现并非相同，所以“力”与“气”不是一个概念。气的表现有刚有柔，有清有浊，有沉有浮，有薄有厚；力的表现有大有小，有重有轻。因此作品有清刚、雄健、峻伟、豪迈、秀逸、萧散之别。气韵是极其内在的含蕴，是令人爱而难舍的具有勾魂摄魄的魅力的实在无法言说的无限高美，清雅淡逸的品质。气对韵来说，韵是虚的，气是实的；而气对力来说，则气是虚的，力是实的。气好比能源，而力则是由能源引发出的能量，骨筋、则是效果。韵的性格是虚，庄子所言清、虚、玄、淡、幽、远皆系韵的品格。
书法创作，用笔难，传神难，殊不知传韵尤难。其用笔尚可学而知之，其神或可思而得之，而韵则不同，它既缠绵于物象之内，又复萦绕荡漾于物象之外，唯在深刻地认识和感悟中方可获得。及至感悟至深，则时驱胸中之逸气，握万物之枢机，任情挥洒，笔无凝滞，灵活飞动，而神韵自生。因此，古今佳作，无一幅不具气韵生动之美，往往都是在不能自己的情况下诞生的，昔况周颐“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨、江山处有万不得已者”。（《蕙风词话》）此万不得已，即为在外部景物感召下胸中激发起的万般感触，此万般感触即为契机，于是乎形诸笔墨，正是书法创作中梦寐以求的至真、至妙的优美境界。此乃真情融于物象之深者也。因此，书法创作中居统治地位的是作者的主观情思，主体精神，优秀的作品必产生于作者深深感动之中，杰出的作品，都是在作者激情满怀，甚至不能自己的情况下，通过高度的意匠创作出来的。而这样的作品无不具有气韵生动之美。
