怎么读书，就应该怎么读帖

​        现代著名书法家沈尹默先生说:“写字不是临帖，然不从临帖入手，又不知写字之道”。就是说，临帖是传统有效的习字必经程序，而要临好帖，首先得读好帖。何谓“读”呢?读有看的意思，但比看认真，读和诵相似，但比诵深刻，读也含欣赏义，但比欣赏精细，读帖的目的是通过比较、分析，从而了解、把握，正如唐孙过庭《书谱》中说道:“察之者尚精，拟之者贵似。”所谓“察之者”，指的就是读帖。

​        每个初学书法者在临帖时常常遇到许多问题，如:不理解用笔方法，掌握不准字形，没有原碑帖的神韵等等。究其原因，无不与“读帖”有关。
​        因此，读帖与临帖处在同样重要的地位。在读帖的方式上，可以是多方位的。着手临摹之前应认真对字进行观察、分析，用心体会整体特点和神韵。正如孙过庭之言，读帖就得像读书一样去深刻体会仔细揣摩，只有对帖有全面的了解把握，才能在临帖时更快地掌握该帖的神采。认识上的提高才能促进实际书写能力的提高，从而收到事半功倍的效果。
​        一般地，可以采用纵向读帖，横向读帖和个字分析。

​        纵向读帖是将帖置于书法史中，放入历史的大环境中去，与其前、后期的写作进行对比，将该贴进行正确的定位，科学地对字帖作出客观的评价。也就是读帖之前应先选帖，应对其在书法发展中的地位及其个性特点有一个深刻的把握，比如理解柳公权的瘦劲，相同于颜鲁公，柳体当然是瘦劲的，而再和宋徽宗的瘦金书相比又如何呢?比如王羲之是一种风格，米芾与王羲之风格更不同，这就要依赖于对帖的纵向对比。为什么会产生这种风格，在它以前哪些作品和它在风格上是相统一的，其师承及对后世的影响如何，后人对它的取舍如何，评价如何，这些都是我们读帖时需要了解的。
​        横向读帖则是与其同时代的一些字帖相对照，体会同一时代，不同书风，其共性之下的鲜明个性，仔细揣摩该贴的独特之处。比如魏碑《张猛龙》以纵取势多用方笔，欹侧险劲、刚健俊美;劲利无匹，横、撇、捺等笔画往往舒展开放，如长枪大戟雄健恣肆，结构严谨工整，重心左低右高，以欹取势稳而不呆等。而《张黑女墓志》则秀逸娴雅，保留了许多隶书笔意和南朝书风，结体疏朗，整齐中寓变化，显得典雅秀美。《龙门二十品》则字形端庄大方，气势刚健质朴，大小参差，结体倾斜多用方笔，给人以稚拙天趣的感觉。比较之下，这些作品在笔法结字、章法布局、意态神情上都大相意趣。将碑帖做横向比较无疑能对帖的风格特征有更准确的把握。
​        个字分析是读帖过程中最重要也是最普遍的方式。即先通篇观察，从中体会其行气、韵味、笔势等难以用语言传达的东西，再将帖中的字进行逐个分析，进而对其点画、用笔、结体有细致明确的认识，以建立更加具体清晰的感受。而感受的建立又是在与众多碑帖的对比和多角度、多层次的探究之上的。书法是由线条组成的，而线条的长短、虚实、轻重缓急所表现的节奏感与韵律感的理解都要依赖于读帖中的动作体验与情绪体验，如碑帖，书法泰斗启功先生说要“透过刀锋看笔锋”，就是说要从理解该碑的刻工入手，通过想象还原成墨迹，以拉近石刻与原手迹的距离。

​        元人赵孟頫云:“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意乃可有意。”读帖可以与古人架起一座桥梁，以达到思想与感情的共鸣。从一点一画入手，从一字开始，仔细研究琢磨古人用笔结体的精妙之处。通过对碑的阅读，眼观神会，以提高自己的书写技巧和艺术鉴赏力。在书山字海之中，我们不可能一本一本地都去临，但却可以多读，多琢磨多思考，逐渐消化吸收。常言道:“读书破万卷，下笔如有神”，就是这个道理，只有这样，自己临帖才能左右逢源、得心应手，达到形准、神似，也才能最终形成自己的风格。
​        黄山谷也曾经说过:“学习不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则笔下随意。”但在学习的过程中，人们却往往重视了临摹而忽视了读帖，对帖的理解概念化，书写水平得不到明显提高，只是一味的重复以前写油了的书写习惯，帖中深层次的美得不到发展利用，有的人写了多年甚至一生，而技艺平平。

        所以，读帖与临帖都不可偏废。而与临帖相比，读帖更不拘泥于形式，坐着休息，拿本帖翻翻，琢磨其点画的运法，线条的使转、顿挫，用笔的轻重缓急，这种放松的境界，有与音乐相同的心理效果。床头前放一些碑帖，起睡前后，翻开字帖，欣赏其气势，也是读帖。碑帖中蕴藏着许多写字的学问，都需要在读帖中反复琢磨研究，才能真正领悟。只有经过读帖，只有对帖的笔法与结体特征观察分析准确，才能掌握它多姿多变的天成之趣，跳跃之妙，及至精神飞动之美，只要心中有了帖的艺术特征，再经笔下千锤百炼，朝临幕写，就能达到“拟之者贵似”之境界:才能克服盲临，以真正保证临帖质量和达到预期的效果。因此，读帖是一个书家不可轻视的入门之功。