书法书写在于用墨的调墨和添墨
2019-01-04 10:21:13 来源： 点击：
调墨和添墨就是指：墨和水
前人写字是：有了色（彩色）就产生了水和色的调合！墨色（黑色）的自然美！就必然会受到调和添的使用！墨汁的产生就在于它的原材料！它的原材料来源于砚！化学墨汁的产生！时代是不断的变化！笔墨纸砚四宝的生存是有一定的道理！有次有好更带来了调和添的使用。
为什么说书写字在于用墨的窃取调墨和添墨？书画同源是指它们的根！在技巧方面就是两回事！写文字内涵的需要！必将调墨和添墨的使用！提出作为一门学科来学习！（要讲太多不必讲）
一、用墨的技巧之一在于一个（调）字
当代的现状是：使用墨汁 墨块
墨汁的使用带来了学习的便利！但给我们的创作带来了阻碍！实质上前人在用墨水就在于调字上下功夫！出土文物（文字）就能证明它的墨色！故！从水和原材料的调式谈起！《墨》的演变带来了明胶、矾、宿、鲜、浓、浅等的利用！有了原材料就有了它的调式法！例如：矾最早是卜卦引起的！ 临摹本质就给予调控的使用！例如：前人讲：摹是要将原帖放在下面进行书写！古人年代是没有透明纸进行的！想想看古人是如果何进行的！
色有本色！只有经过了的调式才美！用墨的技巧如何操作呢？要从写字的内容谈论！这里暂且不谈！只从（调）字谈！注意！墨有墨块、墨汁、宿墨等它们的调式不一样！当然这只是对专业人士而言！对学习者来说简单！有墨好用就行！爱好者就不同了！自觉不自觉就会调墨水了！这才是《调墨》！《调墨》的本事就在于积蓄！当然要向有经验的人士学习！要注意不经过实质的学而用是途劳的！现代的科技有利又有害！（对书画而言）为什么这么讲！造假的现实就是一例吧！造假不知道《调墨》的窃门！他能造假吗？就谈不上添墨了！多领会前人之法！才能在《调墨》之中领会它的重要性！传统的（调墨）不可放弃！
用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》
然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。清.包世臣《艺舟双辑》
磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》
墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。 清.王淑《论书滕语》
墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》
凡作揩墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》
用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》
用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》
笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》
下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》
划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》
横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》）
二、添墨的技巧在于关键二字
书画的添墨没有调墨的技巧是不成立的！不会掌握添墨的方式方法！你的笔势是不可能表达出来！一幅画一幅字哪怕你觉得美！没有墨气就是失败！添墨的技巧是要把关键的添墨到位！例如：下图的蜜蜂是如何表现的！你一见就觉得它们的翅膀在动！揉眼看不见翅膀！前人杨守敬的字调添墨的痕迹多明显！
要知山中事，须问打柴人。你如果经常参与笔会、表演等！你的笔迹就暴露出来！你是认真在写！还是在凑合着完成任务！更说不出作品的内涵！说说看调墨、添墨的重要性在哪里？
前人写字是：有了色（彩色）就产生了水和色的调合！墨色（黑色）的自然美！就必然会受到调和添的使用！墨汁的产生就在于它的原材料！它的原材料来源于砚！化学墨汁的产生！时代是不断的变化！笔墨纸砚四宝的生存是有一定的道理！有次有好更带来了调和添的使用。
为什么说书写字在于用墨的窃取调墨和添墨？书画同源是指它们的根！在技巧方面就是两回事！写文字内涵的需要！必将调墨和添墨的使用！提出作为一门学科来学习！（要讲太多不必讲）
一、用墨的技巧之一在于一个（调）字
当代的现状是：使用墨汁 墨块
墨汁的使用带来了学习的便利！但给我们的创作带来了阻碍！实质上前人在用墨水就在于调字上下功夫！出土文物（文字）就能证明它的墨色！故！从水和原材料的调式谈起！《墨》的演变带来了明胶、矾、宿、鲜、浓、浅等的利用！有了原材料就有了它的调式法！例如：矾最早是卜卦引起的！ 临摹本质就给予调控的使用！例如：前人讲：摹是要将原帖放在下面进行书写！古人年代是没有透明纸进行的！想想看古人是如果何进行的！
色有本色！只有经过了的调式才美！用墨的技巧如何操作呢？要从写字的内容谈论！这里暂且不谈！只从（调）字谈！注意！墨有墨块、墨汁、宿墨等它们的调式不一样！当然这只是对专业人士而言！对学习者来说简单！有墨好用就行！爱好者就不同了！自觉不自觉就会调墨水了！这才是《调墨》！《调墨》的本事就在于积蓄！当然要向有经验的人士学习！要注意不经过实质的学而用是途劳的！现代的科技有利又有害！（对书画而言）为什么这么讲！造假的现实就是一例吧！造假不知道《调墨》的窃门！他能造假吗？就谈不上添墨了！多领会前人之法！才能在《调墨》之中领会它的重要性！传统的（调墨）不可放弃！
用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》
然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。清.包世臣《艺舟双辑》
磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》
墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。 清.王淑《论书滕语》
墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》
凡作揩墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》
用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》
用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》
笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》
下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》
划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》
横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》）
二、添墨的技巧在于关键二字
书画的添墨没有调墨的技巧是不成立的！不会掌握添墨的方式方法！你的笔势是不可能表达出来！一幅画一幅字哪怕你觉得美！没有墨气就是失败！添墨的技巧是要把关键的添墨到位！例如：下图的蜜蜂是如何表现的！你一见就觉得它们的翅膀在动！揉眼看不见翅膀！前人杨守敬的字调添墨的痕迹多明显！
要知山中事，须问打柴人。你如果经常参与笔会、表演等！你的笔迹就暴露出来！你是认真在写！还是在凑合着完成任务！更说不出作品的内涵！说说看调墨、添墨的重要性在哪里？
