《寒食诗帖》的美，你真的懂吗？
宋代书风
唐末，经历五代十国的战乱纷争时期，建立了统一的宋王朝。宋朝在中国思想文化史上是一个极富变革创新的时代。这不仅表现在哲学、文学、绘画上的成熟。于书法艺术方面也冲破了唐人森严的法度，走向强调表现个人思想感情自由抒发的方向。刚健雄强、气魄宏大是唐代书法艺术的成就和特点。特别是在楷书上表现出重视法度最为明显、由于唐代书法强调整齐划一、注重用笔和结构的统一性。因而书家个人情感的自由抒发显得次要。尤其是颜真卿等一代大书家的产生，摹仿者甚众，逐渐形成一种疆化了的格式。因之，法度逐渐成为这一时期书法艺术发展的障碍。宋代书法艺术的发展就是打破这种疆化的模式，强调书家个人情感的抒发，形成宋人“尚意”的书风。
古人曾云：“宋人书取意。”这即是正确地概括了宋代书法的艺术特色及审美取向。所谓“尚意”，一是论书法重人品；二是在书法创作上刻意求新。即重视表现个人的思想感情，它同魏晋书法重视所谓“韵”又有不同。“晋人书取韵”，这“韵”自然也是同个人感情抒发和表现分不开的，但它所追求的是一种平和含蓄的境界，而排斥一切情感激烈的流露。宋代“尚意”书法却不同，它强调自由表现个人情感的同时，不怕越出古人的法度，敢于打破前人的规矩．无所顾忌地表现书家的情感，极大地促进了中国书法艺术的发展。
宋代最有影响的书家主要是由苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等组成的所谓．“宋四家”。尤其是作为宋四家之首的苏东坡极力追求书法之个性与创造，并寓深刻的哲学思想和美学思想于书法作品之中，可以说是宋代书法史上闪光的乐章。
宋四家
苏轼的史略
苏轼(公元1037 1 101)四川眉山(今四川眉山县)人，字子瞻，号东坡居士。宋嘉佑二年与其弟苏辙同登进士科。其父苏询以经学、文章、著名。当时有“三苏”之称，被列为唐宗八大家。东坡一生宦海沉浮，几经升沉，他性情旷达，襟怀开朗。不仅能文、擅画而且工书。他自幼好书，老而不倦，特别推崇唐代颜真卿的书法，在前人的基础上创造出自己的书法风格。其书法沉着、苍劲、豪放，形成了一种不同于魏晋和唐代新的美学境界。
苏东坡书法注重“取意’’，且字形温润、笔圆韵胜、格调高雅，姿态万千，风格多样。在用笔上强调执笔一定要灵活自如，认为“执笔无定法，要使虚而宽”，反对死硬。在楷书与行书的关系上，东坡强调一定要打好楷书基础，才能在行草方面有所成就。他说“真生行、行生草，真如立、行如行、草如走，未有能行立而能走者也”。他还赞赏颜真卿书“一变古体”。认为一个杰出的书法家最可贵的应是能在继承传统的基础上创出新意、形成自家面目。
《黄州寒食诗帖》行书特色浅析
《黄州寒食诗帖》
《黄州寒食诗帖》简称《寒食帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。为苏轼的代表作品之一。诗作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已，小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食?但见乌衔纸。君门深九重，故墓在万里。也拟哭途穷，纸灰吹不起。
《寒食帖》是苏轼三年前因所谓“乌台诗案”而被捕入狱，出狱后被贬到黄州任团练副使时所作的一首遣兴诗。内容哀怨、苍凉；借景抒怀，感时惜春，抒发了东坡因仕途的失意及对政局缈茫的心情。充溢着抑郁伤感的苦闷、孤独情调。此诗诗文与书法交相辉映，起伏跌宕，给人一种浑厚空灵、雄视天下的精神力量。黄庭坚为该帖跋云：“此书兼颜鲁公、扬少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”遂被后世称为“天下第三行书”。
《寒食帖》在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，因而有些不解苏书真谛者的书家指责东坡用笔不合古法，甚至称其为“墨猪”。实际上，这只不过是中锋与偏锋的关系问题。而东破正是充分运用了中锋与偏锋，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。
《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。黄庭坚论东坡结字曾戏日“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”形象地勾画出了苏字结体扁平、奇崛的特征。这一特征也正是与苏轼的“大字难于紧密而无间、小字难于宽绰而有余”的主张相符的。另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。
《寒食帖》在章法上，特别注重横势，行距开阔分明，由于横势与纵势的有机照应，不但没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势。通过研究《寒食帖》我们仅从书法上即已领略到一种沉怨幽郁之情，势如江河奔涌。苏轼在书写此诗时，包含感情，已是意笔交融、心手两忘。通观整幅作品，似欣赏一曲郁愤、幽怨的古琴曲。那线条的盘旋、往复、曲折、顿挫拟诗人拔动着如泣如诉的琴弦，表达了无限郁愤的复杂心情。而字形的欹侧，忽横忽斜，似在极力控制心中的怨气那几笔长竖直拖，似几声长长的叹息之声。
苏轼行书曾统领一世、风行百代。论宋代书法基本上是在苏轼笼罩之下形成的。苏东坡的行书无论结字、笔法、章法、气韵都是和宋代尚意书风相吻合的一个整体。因而，我们学习苏轼行书的同时，还应向同时代其它书家的作品学习，强调从大处着眼，要极力避免跳荡颤抖的小动作，才能使作品朴厚而大气。另外，学苏要溯其源，颜书非学不可，因为苏轼直接继承并宏扬了颜法，同时还应参学北碑及汉碑。否则，学书者很难理解苏轼书法的奥妙。苏轼之所以能作为“尚意书风”代表，不仅因为他一变东晋的冷峻、唐代的紧严和五代的哀靡，形成了以抒发文人情性的含蓄而烂熳的新书风，更重要的是他丰厚的诗书画印综合文学艺术素养造就了他非凡的资质和才华，这或许是同代其他书家所不能望其项背的一个极重要原因吧。
《功甫帖》
