书法虚实之间的的深意

        虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。

        一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方，在视觉上，会容易产生“实”的感觉。

        今天，我们从一些作品中，尝试分析以下书法中的虚与实。

1、王羲之的《行穰帖》

        开始的“足下”笔画之间的空间比较大，笔画也比较轻，最后的“佳”也比较轻，是“虚”的部分，中间白线圈住的部分，笔画比较重，这样，整体上的虚实关系比较清晰。

2、王羲之的《妹至帖》

        有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动，白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”，比起其他地方显得“虚”。

3、王羲之的《二谢帖》

        白线圈住的“想邰儿、所送”，加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻，形成了一块比较虚的地方。

4、王慈的《一日无申帖》

        这幅帖子虚实比较清晰，中间一块比较集中的地方很重，感觉很“实”，其他地方比较“虚”。

5、王羲之的《得示帖》

        底部的部分粗重笔画比较集中，空间比较密集，显得很实。

6、怀素的《苦笋贴》

        底部的部分一块粗重密集，形成了“实”的感觉。虚实的观察，要概括，从整体上去看、以块面来观察，这样比较容易发现其中的奥妙。

        书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联，这也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商时期的《易经》，以乾坤为两极，乾为天为阳为实，坤为地为阴为虚，由此演化而出的六十四卦象。它是一种哲学思想、认识，也是一种文化态度、美学观念。

        书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣。其中的虚实处理，是声东击西，是看不见的存在，是刻意追求的一种境界。