数朵欲倾城 深院留天香 | 陈淳《牡丹湖石图》
2018-11-06 17:02:48 来源： 点击：
明代成化至嘉靖年间，为“院体”一派和“吴门画派”兴衰交替的时代。“吴门画派”的绘画属于文人画体系，以“元四家”为宗，这一时期的花鸟画家又以陈淳为代表。陈淳师法沈周、文徵明，继承并发展了元代水墨写意画法的传统。
陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳、白阳山人、五湖田舍人，长洲（今江苏苏州）人。他曾为太学生，善词翰，天才秀发，凡经学、古文、诗词、书法、篆刻无不精通，系文徵明弟子。中年以后，他放纵笔墨，诗文、书画均个性彰显，遂自立门户。他画山水画效法米友仁、高克恭，作品均水墨淋漓。他尤长于画花鸟，师法沈周、文徵明，中年以后用淡色或水墨作大写意，所创写意花鸟画对明清以及之后的画家影响很大。陈淳既是画家又是书家，与祝允明、文徵明、王宠合称为“吴中四家”，与徐渭合称为“青藤白阳”。
现藏于苏州博物馆的陈淳《牡丹湖石图》（见下图）为其嘉靖年间春日所作。此作内纵181厘米、横93.2厘米，外纵290厘米、横118厘米，装裱款式为立轴。画家绘湖石、牡丹之景，画面气氛雅静闲适。牡丹花开正艳，半掩于湖石后摇曳生姿，又有绿叶点点簇拥。花开五色，随风轻舞。湖石下兰草青青，展现出春日生机勃勃的景象。
陈淳的《牡丹湖石图》为写意设色，采用“十”字形构图：湖石为纵，花枝为横。画面布局看似繁密，但密中有疏、下合上开。湖石为全貌，牡丹则半露，石凝而枝散，显得空灵有致。此作表现的虽为庭院小景，但具有淡雅闲适之韵。石为宾、花为主的宾主关系相得益彰。奇巧湖石后，牡丹出枝正侧互补，枝叶穿插，聚散有法，且相互生发。牡丹花大叶繁，俯仰穿插，彰显出灵动之气。两侧辅枝向外伸展，不尽全貌，意在画外有景，形成画面有限而意趣无穷的艺术效果。画面墨色清淡润泽，层次处理得当。画家在行笔时以书入画，使笔墨辗转变化、从心而为、不拘泥于形，显得率意纵笔又合理生动。画家用淡墨写庭院湖石，以正侧锋行笔勾勒湖石外形，线条变化流畅。他以淡墨皴擦、渲染湖石凹凸之处，用细碎的浓墨点苔。画家在湖石后以没骨法淡墨逆笔出枝，行笔有放有藏，浓墨点染富于变化，体现出花枝的质感和画面的节奏感。牡丹运用了勾勒法、点染法、罩染法、渲染法、没骨法等多种技法进行表现，造型生动准确，高低、聚散合宜。花朵有以淡墨勾勒后用白色罩染的白牡丹，有直接运用胭脂、曙红调和墨色用没骨法直接绘其外形的紫牡丹，有用白粉罩染后用淡曙红点染内部的粉牡丹，有用曙红和胭脂直接依形而绘的红牡丹，还有直接用浓淡墨画成的黑牡丹。五色牡丹层次丰富、技法娴熟、造型生动，花大而枝不垂，既彰显出蓬勃的生命力，又体现出陈淳师造化的能力，透露出其对生活的积极态度。绿叶平面舒展，行三叶九顶法，以花青、藤黄绘出，而后又用淡墨勾染，体现出空间层次感。石下兰草取兰法绘之，显得稀而有骨、逸笔草草、朴厚淡逸。此作布局疏散淡雅，尤显秀逸之风骨，花开五色毫无艳俗之气，湖石、牡丹均描绘细致，但从线条间又能感受到陈淳纵横挥洒之态，反映了其水墨放纵、形神俱全的艺术特色。
牡丹素有“花中之王”的美誉。牡丹花开富贵、繁华似锦，是吉祥富足的象征，同时也是古今画家、诗人喜爱表现的题材。在陈淳的《牡丹湖石图》中，牡丹色泽温润，叶繁花茂而无气滞之感。画家借庭院牡丹湖石之景来描绘玉湖五彩缤纷的春天，将文人雅士的闲适生活暗藏其中，寄托其对美好生活的憧憬，透露出积极的生活态度和对幽雅闲适生活的追求。
陈淳的写意花鸟画从文人画发展而来，具有诗、书、画结合的特点。他丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的风格。他的绘画对后世花鸟画的发展起到了重要的推动作用。
陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳、白阳山人、五湖田舍人，长洲（今江苏苏州）人。他曾为太学生，善词翰，天才秀发，凡经学、古文、诗词、书法、篆刻无不精通，系文徵明弟子。中年以后，他放纵笔墨，诗文、书画均个性彰显，遂自立门户。他画山水画效法米友仁、高克恭，作品均水墨淋漓。他尤长于画花鸟，师法沈周、文徵明，中年以后用淡色或水墨作大写意，所创写意花鸟画对明清以及之后的画家影响很大。陈淳既是画家又是书家，与祝允明、文徵明、王宠合称为“吴中四家”，与徐渭合称为“青藤白阳”。
现藏于苏州博物馆的陈淳《牡丹湖石图》（见下图）为其嘉靖年间春日所作。此作内纵181厘米、横93.2厘米，外纵290厘米、横118厘米，装裱款式为立轴。画家绘湖石、牡丹之景，画面气氛雅静闲适。牡丹花开正艳，半掩于湖石后摇曳生姿，又有绿叶点点簇拥。花开五色，随风轻舞。湖石下兰草青青，展现出春日生机勃勃的景象。
陈淳的《牡丹湖石图》为写意设色，采用“十”字形构图：湖石为纵，花枝为横。画面布局看似繁密，但密中有疏、下合上开。湖石为全貌，牡丹则半露，石凝而枝散，显得空灵有致。此作表现的虽为庭院小景，但具有淡雅闲适之韵。石为宾、花为主的宾主关系相得益彰。奇巧湖石后，牡丹出枝正侧互补，枝叶穿插，聚散有法，且相互生发。牡丹花大叶繁，俯仰穿插，彰显出灵动之气。两侧辅枝向外伸展，不尽全貌，意在画外有景，形成画面有限而意趣无穷的艺术效果。画面墨色清淡润泽，层次处理得当。画家在行笔时以书入画，使笔墨辗转变化、从心而为、不拘泥于形，显得率意纵笔又合理生动。画家用淡墨写庭院湖石，以正侧锋行笔勾勒湖石外形，线条变化流畅。他以淡墨皴擦、渲染湖石凹凸之处，用细碎的浓墨点苔。画家在湖石后以没骨法淡墨逆笔出枝，行笔有放有藏，浓墨点染富于变化，体现出花枝的质感和画面的节奏感。牡丹运用了勾勒法、点染法、罩染法、渲染法、没骨法等多种技法进行表现，造型生动准确，高低、聚散合宜。花朵有以淡墨勾勒后用白色罩染的白牡丹，有直接运用胭脂、曙红调和墨色用没骨法直接绘其外形的紫牡丹，有用白粉罩染后用淡曙红点染内部的粉牡丹，有用曙红和胭脂直接依形而绘的红牡丹，还有直接用浓淡墨画成的黑牡丹。五色牡丹层次丰富、技法娴熟、造型生动，花大而枝不垂，既彰显出蓬勃的生命力，又体现出陈淳师造化的能力，透露出其对生活的积极态度。绿叶平面舒展，行三叶九顶法，以花青、藤黄绘出，而后又用淡墨勾染，体现出空间层次感。石下兰草取兰法绘之，显得稀而有骨、逸笔草草、朴厚淡逸。此作布局疏散淡雅，尤显秀逸之风骨，花开五色毫无艳俗之气，湖石、牡丹均描绘细致，但从线条间又能感受到陈淳纵横挥洒之态，反映了其水墨放纵、形神俱全的艺术特色。
牡丹素有“花中之王”的美誉。牡丹花开富贵、繁华似锦，是吉祥富足的象征，同时也是古今画家、诗人喜爱表现的题材。在陈淳的《牡丹湖石图》中，牡丹色泽温润，叶繁花茂而无气滞之感。画家借庭院牡丹湖石之景来描绘玉湖五彩缤纷的春天，将文人雅士的闲适生活暗藏其中，寄托其对美好生活的憧憬，透露出积极的生活态度和对幽雅闲适生活的追求。
陈淳的写意花鸟画从文人画发展而来，具有诗、书、画结合的特点。他丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的风格。他的绘画对后世花鸟画的发展起到了重要的推动作用。
