扬州八怪笔下的四君子

        “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。

        扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺等，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。

        从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。今天我们来看看他们的部分画作。

        高翔（1688-1753），字凤冈，号西唐，又作犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，江苏扬州人。一生布衣，性格清高孤傲，与汪士慎意气相投。青年时便与寓居扬州的石涛建立了深厚的友谊，受其影响很深。善画山水，其次是梅花。山水画取法弘仁、石涛，用笔简练秀雅，取材于扬州的近景山水别具情趣。高翔擅画梅，在他仅存的少数诗作中，探梅占相当比重，可见其爱梅成癖。他“画梅皆疏枝瘦朵，全以韵胜”。高翔与汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，金农评道：“画梅之妙，在广陵得二友焉。汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世上不食烟火人。”擅八分书，工篆刻，师法程邃，与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。能诗，其子高增辑其遗诗成《西唐诗钞》，惜已失传。

▲高翔 红梅图轴


▲高翔 临倪瓒竹树小山图白面扇页

        金农（1687--1763），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，“足迹半天下”。博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水，尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意，风格古雅拙朴。不少作品由罗聘代笔。他长于题咏，“每画毕，必有题记，一触之感”，也擅长书法、刻印。写隶书古朴，楷书自创一格，称“漆书”。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》。
 

▲金农 梅花册


▲金农 梅花图轴


▲金农 墙竹图轴

        黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。他两次寓居扬州，先后17年。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。黄慎草书得怀素笔意，用笔枯劲，喜作怪笔，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆，人多难以辨认。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。
 

▲黄慎 瓶梅图轴


▲黄慎 赏梅图轴

        李鱓（1686-1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人、墨磨人等，江苏兴化人。曾以画入宫廷充当内廷供奉，因“才雄颇为世所忌”而被排挤出宫，后以检选出任山东滕县知县，为政清简，深得百姓爱戴，却因触犯权贵而被罢官。之后，便往扬州卖画。李鱓在宫廷中曾从蒋廷锡学画工细妍丽的花卉，之后师从指画家高其佩，在扬州又取法石涛，画风发生了突飞猛进的变化。他主张绘画要“自立门户”，但自己的画风却多为继承前人的成果变化而来。善画大写意花鸟，题材广泛。精于诗书画的结合，以题诗发挥画意，立意多关乎民生。用笔挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，一反文人画的文秀纤弱，易之以奔放豪爽之格。

        李鱓花鸟画成就极高，他画梅花自称“要写梅花倔强枝”。板桥说他“尤工兰竹”，所绘之兰，姿态纵横，笔墨随心，形态自然。他善用水，画作虽年月经久亦有“水墨融成奇趣”之态，浓淡相宜。张庚评其画道：“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。”
 

▲李鱓花鸟十二开册


▲李鱓 篱菊图轴


▲李鱓 梅竹水仙图轴（瑞兆图）

        李方膺（1697-1755）,字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食。为人傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富士气。有印章二十九方。其写梅所用印章为“梅花手段”。

        李方膺故里画室早年名“半壁楼”，四十余岁后更名“梅花楼”，一生以“梅花知己”自诩。板桥赞他的梅画“领梅之神，达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情”，“为天下先”。前人认为他的风格和陈淳，徐渭相近，有些画法近似八大山人。他的画以厚实的书法功力、淋漓酣畅的笔势和对墨色层次的悟性把握著称。
 

▲李方膺 菊石图轴

        罗聘（1733-1799）字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、蓼州渔父等，祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在扬州的住处谓之“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪、子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。著有《香叶草堂集》。
 

▲罗聘 兰花册


▲罗聘 筤谷图幅


▲罗聘 墨梅轴

        汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝”。（《画梅题记》）
 

        又说：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。前人画梅重嫩枝疏蕊，以表现神韵秀逸，汪士慎画梅则多横枝大干，“古干淡著色”，以淡墨润干，浓墨点苔，以干墨圈梅，使得画上的梅花湿润苍劲，独具一格。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，“工妙胜于未瞽时”，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目著梅花”。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款“心观”，所谓“盲于目，不盲于心”。善诗，著有《巢林诗集》。
 

▲汪士慎 苍松竹石图轴


▲汪士慎 兰石图册页


▲汪士慎 梅花图轴

        郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）丙辰科二甲进士。官山东范县、潍县县令，有政声。“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。印章笔力古朴逼文、何。为人疏放不羁，恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。其诗、书、画世称“三绝”。
 

        郑燮一生画竹最多，其次兰、石，也画松、菊，是清代比较有代表性的文人画家。郑板桥称自己所绘兰竹为“郑竹”“郑兰”，千变万化，长于创造。他欣赏苏轼、文同、石涛的竹，但他宣称自己的竹师法自然，是自己的创造：“画竹插天盖地来，翻云覆雨笔头栽。我今不肯从人法，写出龙须凤尾排。”
 

▲郑燮 兰竹石图轴


▲郑燮 墨竹横幅


▲郑燮 墨竹轴