潘天寿绘画欣赏
山水画与花鸟画的结合是潘天寿的一个重大创造，这种创造特别表现在使山水和花鸟的形式与形象更加突出，他也因而发现了观察和进入自然的独特的视角，这正是他三次雁山之行找到的绘画创新。他说：“予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横离乱，其资质之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。
故予近年来，多作近景山水，杂以山花野卉，乱草丛篁，使山水画之布置，有异于古人旧样，亦合个人偏好耳。”他在雁荡画下的《雁荡山花》，倘然适意，如是得之，成为代表作。画面上笔墨刚健，色泽清新，边角处理极妙，疏密虚实变化，唯大手笔方能为之。潘天寿早年就读浙江第一师范，艺术老师是李叔同，因此他得到多方面的造就，吴昌硕曾赠联称他“天惊地怪见落笔，街谈巷语总入诗”。
他在雁荡写下好几首古体诗，以反映雁荡山的雄奇壮美。如《灵岩寺晚晴口占》：“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿。万条飞瀑千条涧，此是雁山第一奇。”这首诗现被镌刻在雁荡景区里的石碑上，供游人欣赏。又如《展旗峰晚眺》：“似此峰峦信绝奇，写来出塞少陵诗；不禁我亦思名马，一抹斜阳展大旗。”巧妙地引用杜甫“落日照大旗”的诗句。在《雁湖》一诗中：“斯湖高天上，潋滟漾晴晖；欲结团瓢住，秋深待雁归。”
将徐霞客“鸿雁之家”之说以诗的形式写了下来。《大龙湫》一诗：“如钵一湫水，龙往意何云？莫最长酣睡，云中自有君。”这些诗为雁荡平添了浓郁的人文色彩，也充分反映了一位国画家厚重的传统文化素养与学识。潘天寿三到雁荡这段时期，是他创作的最高峰时期，他最重要的美术教学理论和代表作都发表于这个时期，许多创作灵感与绘画实践均在雁荡山写生期间。
笔者从潘天寿先生的年谱中看到：在雁荡山写生之后的1965年春，他就随美院师生到上虞县参加农村社教运动，1966年6月初就被关进牛棚监禁达三年之久，1971年9月5日逝世。潘天寿与方介堪的交往，不止于两次美院任教时的同仁之谊。潘天寿与方介堪第一次交往是在上海美专期间，潘先生时任上海美专的国画系主任。
方介堪先生于1926年秋到此校任教时26岁，专授篆刻及金石学课至1930年，方先生在上海美专的成就是较大的，从1929年6月12日《上海申报》可知，其时他任教课余亦鬻印，故有《方介堪篆刻象牙印谱》问世。在上海美专期间，方先生与潘天寿先生结下了较深的友谊，与钱瘦铁、朱义方、诸乐三、李健、王个簃等也为同仁，交往密切。潘天寿先生曾经说过：“现在学国画的学生，不会在自己的画上题字，这简直是笑话。
方介堪在上海美专的篆刻教学，是为中囯画服务的，将书法、题跋等作为中国画的基础课，并通过临古掌握识篆、写篆及治印三法等，让学生接受传统治印教育，此举得到潘天寿先生赞赏。方介堪曾在1929年第二期《葱岭》杂志撰写《论印学之源流及派别》一文，便是将历史上实用期的印章与文人流派的印章介绍给学生，又有《治印概论》一文发表于1927年底的《上海美专新制第一届毕业生纪念册》上，论述印章史上各种风格、流派的特征。
同年6月12日《申报》刊登《方介堪篆刻象牙印谱》，反映了当时师生的篆刻创作十分活跃。其他如刊于《申报》1934年1月11日的《上海美专四十二届学期成绩展》、1934年6月25日的《上海美专四十三届学期成绩展》、1935年1月1日的《上海美专四十四届学期成绩展》、1935年11月22日的《上海美专成立24周年师生作品展》的广告，均反映美专学生的创作状况。
展览中的篆刻作品虽非大宗，却是不可或缺的内容。潘天寿与介堪第二次交往是在浙江美术学院期间。1964年9月，64岁的方介堪正式应潘天寿、吴茀之邀请，赴浙江美术学院书法专业班教授篆刻，虽只有三个月，该班却为我国大专院校开设书法专业的第一批学生。浙江美院初建时，潘天寿先生担任院长。
潘先生力主在浙江美术学院内开设书法、篆刻专业，而他自己推荐的篆刻授课教授首选，就是当年在上海美专的同仁方介堪先生。这时方介堪先生已经任温州市文管会的专职副主任并主持工作，他在浙江美院是兼职老师。后任浙江美术学院副院长的刘江先生说：“介堪先生应潘院长之请来浙美任课，限于条件，校方只能提供六平方米的小屋子居住，但介堪先生并不计较，当时的篆刻课教得最好。”
1977年，《西泠艺报》曾经刊出一幅照片，是介堪先生和学生朱关田、蒋北耿、杨永龙、金鉴才、李文采五位同学的合影，照片背面都有介堪先生为每位同学题记，并签名盖章。当时有位同学开玩笑说，照片拍得好，只是老师坐得太低，而学生站得那么高。方先生闻言，笑着说：“这叫青出于蓝而胜于蓝啊！”临别时，方先生还赠送给每位学生一方印章和一张书法作品。
