陈师曾绘《铜瓶雪梅图》
2018-09-05 16:56:10 来源：桑浦美术馆 点击：
年来尘事都忘却 梅花微笑古铜瓶
蔡梓源
在民国初期的京津画坛，最具影响力的当属金城用日本庚款发起组织的中国画学研究会，该画会持续二十余年，可以说是民国期间北京、甚至北方地区规模最大、持续时间最久的艺术社团，其影响力自不待言。当然有发起之功的并非金城一人，当时创立者共二十多人，其中除了后来任名誉会长周肇祥、会长金城之外，还要特别提到的殊勋同铸者，就是槐堂陈师曾。
陈师曾 1876 --1923
陈师曾（1876-1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人，其祖湖南巡抚陈宝箴，其父诗人陈三立，其弟文史大家陈寅恪，文史学界习称“陈门四杰”。陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。五四时期，他高标文人画的大纛，结社布展，译文撰述，其对传统文人画价值的阐释与维护，开一代之风气。他在画会中担任教习和评议，对传统绘画研究、教学、相互观摩、组织中日绘画联合展览等。同列评议职位的，还有胡佩衡、溥雪斋、溥心畲、张大千、黄宾虹、萧俊贤等人。我们更熟知的他的影响无疑是将吴昌硕的大写意绘画风格引介入北方，并且只眼独具，发现并揄扬了齐白石这一不世出的画坛巨匠。
绘画一门陈师曾擅花鸟、山水，尤其是归国在沪上逗留时，对吴昌硕叹服不已，遂入缶翁门墙，将自己原先清秀雅致的小写意画风，一转而为融合金石画风于一体的风神俊逸的大写意，并在回到北方后大力推介。不过以陈师曾之能，绝不会亦步亦趋，俞剑华曾对吴、陈师徒两人的笔墨不同有过精彩的分析比较：陈师曾在日本学过博物学，对各色花卉的形态结构有过较为仔细的研究，是用笔墨来表现形态，而不是用形态来俯就笔墨，其构图变化多端，不像吴氏较为程式化，陈画纵横而不霸悍，挺拔而不枯槁，古朴而不粗野，秀逸而不纤巧。
绘画一门陈师曾擅花鸟、山水，尤其是归国在沪上逗留时，对吴昌硕叹服不已，遂入缶翁门墙，将自己原先清秀雅致的小写意画风，一转而为融合金石画风于一体的风神俊逸的大写意，并在回到北方后大力推介。不过以陈师曾之能，绝不会亦步亦趋，俞剑华曾对吴、陈师徒两人的笔墨不同有过精彩的分析比较：陈师曾在日本学过博物学，对各色花卉的形态结构有过较为仔细的研究，是用笔墨来表现形态，而不是用形态来俯就笔墨，其构图变化多端，不像吴氏较为程式化，陈画纵横而不霸悍，挺拔而不枯槁，古朴而不粗野，秀逸而不纤巧。
陈师曾《铜瓶雪梅图》立轴 设色纸本 137x33.5cm 桑浦美术馆藏
题 识：雪正飞时梅正开，倩人和雪折庭梅。莫教颤脱梢头雪，千万轻轻折取来。急雪穿帘绕蜡灯，梅花㣲笑古铜瓶。朔风恶极惊人杀，吹倒琉璃六曲屏。师曾写诚斋诗意。
钤 印：泰乡、陈衡恪印、师曾
馆藏陈师曾绘《铜瓶雪梅图》一轴，题云：“雪正飞时梅正开，倩人和雪折庭梅。莫教颤脱梢头雪，千万轻轻折取来。急雪穿帘绕蜡灯，梅花微笑古铜瓶。朔风恶极惊人杀，吹倒琉璃六曲屏。师曾写诚斋诗意。”本幅写杨万里诗意，应对着“梅花微笑古铜瓶”一句，占据画面视觉中心的大铜瓶纹路虬曲，锈彩斑斓，充满古意；陈氏的长题也集中在右下，重心在下而画面上半大幅留白，构图险中求奇，让瓶中三两枝旁逸斜出，线条清简的白梅愈加秀挺轻盈，意趣盎然。
陈师曾自号朽木、朽道人、槐堂朽者等等，这是出自《荀子》中的名句：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”所以虽然是号“朽”，但侧重点则是在“不折”上面。有趣的是后半句也对的上号——陈师曾亦擅治印，得吴氏钝刀入石之妙，出奇造意，拙中见巧俨然仓硕家风，故取斋名为“染仓室”，姚华称师曾为近代印人之最博者。他曾刻“五石堂”一印，“五石”对应着石田沈周、石天沈灏、石虎蓝瑛、石涛原济、石溪髡残，这也可窥见他学画的旨趣。
客观的说，在近现代画坛上陈师曾画艺难跻身一流，但其诸多事迹开风气之先，其影响也不能等闲视之。如当年他所作的《北京风俗人物画》，用速写与漫画的形式，描绘当时北京的市井生活，手法新奇，前所未有，连丰子恺先生也认为“中国漫画”的真正开创者应为陈师曾，此事网上转述多矣。但他画过的另一幅性质类同的画作私下以为更有趣味：1918年秋，李叔同在杭州出家为僧前把自己收藏的十多件民间艺术品转赠给陈师曾留作纪念，次年陈将这些泥马、竹龙、广东泥鸭、无锡大阿福、布老虎、日本的泥偶人和维纳斯石膏像等画成一幅“息斋玩具图”赏玩。可惜后来画与玩具都毁于抄家中。
陈师曾四十多岁在北大等高校讲授的《中国绘画史》，授课讲义在他去世后刊印出版，该书贯穿着美术史新史学的体例和精神，同时也成为中国绘画史研究上的一本开山之作，以后的同类著作皆以他为蓝本，而欲在材料或见识上胜出它的却极少。
在陈师曾四十八岁的艺术创作黄金之际，因继母俞夫人病故，自京奔丧至金陵，劳累哀悴，得了伤寒，竟一病不起，缶翁为此哀恸不已。陈师曾捐馆是在1923年9月，而在该月初日本关东发生罕见的大地震，死伤惨重，所以梁启超才有这句叹惋之辞：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。”
钤 印：泰乡、陈衡恪印、师曾
馆藏陈师曾绘《铜瓶雪梅图》一轴，题云：“雪正飞时梅正开，倩人和雪折庭梅。莫教颤脱梢头雪，千万轻轻折取来。急雪穿帘绕蜡灯，梅花微笑古铜瓶。朔风恶极惊人杀，吹倒琉璃六曲屏。师曾写诚斋诗意。”本幅写杨万里诗意，应对着“梅花微笑古铜瓶”一句，占据画面视觉中心的大铜瓶纹路虬曲，锈彩斑斓，充满古意；陈氏的长题也集中在右下，重心在下而画面上半大幅留白，构图险中求奇，让瓶中三两枝旁逸斜出，线条清简的白梅愈加秀挺轻盈，意趣盎然。
陈师曾自号朽木、朽道人、槐堂朽者等等，这是出自《荀子》中的名句：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”所以虽然是号“朽”，但侧重点则是在“不折”上面。有趣的是后半句也对的上号——陈师曾亦擅治印，得吴氏钝刀入石之妙，出奇造意，拙中见巧俨然仓硕家风，故取斋名为“染仓室”，姚华称师曾为近代印人之最博者。他曾刻“五石堂”一印，“五石”对应着石田沈周、石天沈灏、石虎蓝瑛、石涛原济、石溪髡残，这也可窥见他学画的旨趣。
客观的说，在近现代画坛上陈师曾画艺难跻身一流，但其诸多事迹开风气之先，其影响也不能等闲视之。如当年他所作的《北京风俗人物画》，用速写与漫画的形式，描绘当时北京的市井生活，手法新奇，前所未有，连丰子恺先生也认为“中国漫画”的真正开创者应为陈师曾，此事网上转述多矣。但他画过的另一幅性质类同的画作私下以为更有趣味：1918年秋，李叔同在杭州出家为僧前把自己收藏的十多件民间艺术品转赠给陈师曾留作纪念，次年陈将这些泥马、竹龙、广东泥鸭、无锡大阿福、布老虎、日本的泥偶人和维纳斯石膏像等画成一幅“息斋玩具图”赏玩。可惜后来画与玩具都毁于抄家中。
陈师曾四十多岁在北大等高校讲授的《中国绘画史》，授课讲义在他去世后刊印出版，该书贯穿着美术史新史学的体例和精神，同时也成为中国绘画史研究上的一本开山之作，以后的同类著作皆以他为蓝本，而欲在材料或见识上胜出它的却极少。
在陈师曾四十八岁的艺术创作黄金之际，因继母俞夫人病故，自京奔丧至金陵，劳累哀悴，得了伤寒，竟一病不起，缶翁为此哀恸不已。陈师曾捐馆是在1923年9月，而在该月初日本关东发生罕见的大地震，死伤惨重，所以梁启超才有这句叹惋之辞：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。”
