齐白石《借山图》的艺术特色和独特性

　　“五出五归”的过程对于齐白石的艺术非常重要，远游之前，齐白石的山水主要以《芥子园画谱》和“四王”山水风格为主，尚没有形成自己的山水画风格。他在这八年中走过了半个中国，游历到了西安、北京、桂林、江西、广西、广东等地。上个世纪初，交通工具只有马车、船等，游历半个中国经历了非常长的过程，边走边看边感受。

　　从《借山图》中就能看到，他画了非常多关于水的画面， 能够看出他对水、日出、日落的感受和印象；在这个过程中也看到了各地文人收藏的历代名家名作，包括金农、石涛、八大等。8年的“五出五归”之后，齐白石形成了自己的独特的山水画语言。与晚清临摹四王的程式化山水不同，《借山图卷》来自对途中真实山水的写生稿和印象。

　　1902年，齐白石的好友夏午贻邀请他赴西安担任其如夫人的家庭教师，这开启了齐白石8年的“五出五归”。8年的远游，齐白石游历了陕西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江苏、江西、广西、广东、香港等地，跋涉过洞庭湖、长江、黄河、漓江、珠江，登临或路过华山、嵩山、庐山，增长了见闻，结识了很多朋友，品鉴过八大、石涛、金农的作品，对其山水画产生了深远影响。更重要的是，远游使齐白石获得身临真山实水，对景写生的机会，使其山水画摆脱了程式化束缚，取材丰富。1909年回到家乡后，齐白石以远游所得在家乡置地买房，生活富足而闲适，他开始整理远游的画稿，绘制成形制大致相同的一套册页，命名为《借山图》（有时他也称之为《借山吟馆图》），老人自记到：

　　吾有《借山吟馆图》，凡天下之名山大川，目之所见，或耳之所闻者，吾皆欲借之，所借之山非一处也。……皆中国风景，为山水写照。

　　《借山图》现存22开，珍藏于北京画院，其最初的开数，说法不一。齐白石为弟子杨泊庐临《借山图》题记云：

　　余之借山图原名“纪游”，湘绮师曰：何不皆题为“借山”？可大观矣。原图五十六。丁已（1917）春来燕京，友人陈师曾借去月余，还时失去十图。

　　但是张安治写的《齐白石先生的山水画》，在注中提到：

　　据白石先生致徐悲鸿先生书中提及“借山图原有四十余幅，为陈师曾借去失八幅，尚存三十三，皆中国风景，为山水写照……。”此次参加遗作展览者22幅。

　　《借山图》到底有多少开，现在已无法考证，齐白石对这套册页十分珍视，常请师友题赞，北京画院收藏有一套形制大致相同的题赞，从1903年到1932年，差不多有46开，有些友人称此画为“借山图”，有些称“借山吟馆图”，说明齐白石很早即开始将此类从实景中创作的山水画归入其中，并不断补充，所以具体数量其实很难确定。但四五十开之数是没问题的。

　　从现存于北京画院的22开《借山图》来看，完全看不出临摹的痕迹，而是将远游所见真山真水进行剪裁和提炼，用非常独特的方法表现出来，初步确立了自家面貌和风格，而此时，齐白石的花鸟画还主要是学习徐渭、八大的风格，虽有一些写生，但还未能将写生得来的东西灵活运用到自己的创作之中，人物画也未见成熟。因此，从这个意义上说，齐白石的山水画在他的绘画中形成个人风格最早，在当时也具有超越时代的意义。难怪陈师曾看了《借山图》后曾对胡佩衡说：“齐白石的《借山图》，思想新奇，不是一般画家能画得出来的。可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”

　　《借山图》的艺术特色和独特性具体体现在以下几个方面：

　　一、画有所本

　　《借山图》都是以齐白石远游及家乡的景物为表现对象，可以称为具名山水。大概太珍视《借山图》，他仅在画上钤盖印章，未做任何题记，因此，现存的22开，我们只能参考他1925年以写意笔法重画的《借山图》和其他一些作品的题款来进行推测，现在尚能判定名称的有11处，分别是：祝融峰、洞庭君山、独秀峰、雁塔坡、灞桥风雪、华岳三峰、滕王阁、梅公祠、小姑山、竹霞洞、柳园口。这些画作与实景相对应，仍能寻出某些相似性，表现出各自的地貌和景观特色。有些画作虽无法确定具体的名称，但也可推断所画为何处之景。

　　比如第八开，画连绵群山下，桃花夹岸而开，灿若云霞，不正是他晚年在《白石老人自述》中回忆的“三月初，我随同午诒一家，动身进京。路过华阴县，登上了万岁楼，面对华山，看个尽兴。一路桃花，长达数十里，风景之美，真是生平所仅见”。又或是他在《癸卯日记》中所记之诗“天涯何处异尘寰。三月东风出汉关。十里碧桃花不断。浔溪流水画嵩山。浔溪问之于土人。”第十六开近处也画河岸连绵数里的桃花，对岸崇山下，山谷间有一座巍峨的关城，让人联想到函谷关一带的地貌。