在芥子园里怎么能玩出这么多大师？
有位集评论家、建筑设计师、剧作家、策展人和出版商于一身的文艺界大咖。
这人是当时戏剧界的名导。
好吃，好玩，好色……
总之，什么都好讲究。
他写了一本书，叫《闲情偶寄》，
可谓一本高逼格的生活情调指南。
他的名字就叫做李渔。
对，就是“授人以鱼不如授人以渔”的“渔”。
李渔喜游山玩水，
每次都捉急：
“不会用相机！不会画画！”
观人画犹不若其自能画，
人画之妙从外入，
自画之妙由心出，
其所契于山水之浅深必有间矣！
于是，
他就指导自己的女婿，
纠集了几位画画的朋友，
编辑出版了一本画画入门的教科书
——《芥子园画传》
康熙年间初版本的扉页
《画传》分为三辑，分别为：
山水卷，梅兰竹菊卷，翎毛花卉卷。
每一部分又分为画论、图解、画式三部分。
画论是文字讲解；
图解是各类文人画画法的图解；
画式是各家风格图例。
此书不仅在当时备受追捧，直到今天，依然是不可超越经典。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
从再版次数和销售数量上看，这本书可以称为中国画的绘画圣经。
按照当时的惯例，书名取自作者在南京的一处私家园林的名字――芥子园。
芥子园的名字取‘芥子纳须弥’之意。“芥子纳须弥”是佛家语，意谓小小芥子能容纳巨大的须弥山，人的小小头脑其实比整个世界还大。没错，园主人就是李渔，《芥子园画传》也叫《芥子园画谱》、《笠翁画谱》、《笠翁画传》等等。百年经典教材当之无愧。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
《芥子园画传》以明李流芳课徒画稿为基础，于清康熙十八年（1679）木版彩色套印。当时只出版了初集的“山水树石集”5卷；在“芥粉”的呼吁下，之后的200多年，《芥子园画传》陆续出版了第二、三、四集，我们现在看到的套装本，除了山水卷，都是续集。
因为《芥子园画传》畅销不衰，原版翻印多次，已经不清晰。光绪13年，张熊的弟子巢勋重新勾摹修整过，以石印方式出版，就是我们今天最常见的黑白的芥子园。也是一直以来流传最广，影响最大的版本。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
19世纪后半叶，一位湖南湘潭乡下的小木匠，偶然得到半部《芥子园》，从此进入绘画的天地，后来成为妇孺皆知的大画家，他就是齐白石。与他的经历相似，当时学画的人大多都要经历临摹《芥子园画传》的学画过程。
齐白石把《芥子园画传》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
这本书也影响了黄宾虹，傅抱石，潘天寿等一代艺术家。他们都把《芥子园画传》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画传》为启蒙之良师，毫无过誉。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？这个问题，由著名版画家、独立艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：“《芥子园画传》就是符号的字典。它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。这就是为什么《芥子园画传》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画传》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
