临帖，如何“得意忘形”

笔是山，墨是海，排山倒海；

临其意，摹其形，得意忘形。

        真是一幅好联，道尽临摹要旨。

王澍《积书岩摹古帖》局部
 

        摹，或用双钩，或用蒙写，或用影映，宗旨无非是不走样不变形。摹的结果，只是使外形准确、结构合理、笔画到位。它处于学习书法的原始阶段。

        临，有实临、意临、变临之分。凡是力求惟妙惟肖、有模有样者，属为实临；凡是“十分学七要抛三”，取貌遗神、有所选择者，称为意临；凡是加以改造、融入已意者，称为变临。历代书家把“察之者尚精，拟之者贵似”作为临摹法宝，把“神采为上，形质次之”作为终极追求。

王铎临《祥除帖》
 

        关于意临，主要有三点：一需认清美学风格，大凡阳刚、雄强、浑厚者，不能临得优美、清秀、温柔，否则就会画虎类猫，南辕北辙；二得把握运行笔法，因执笔高低、运笔收放、速度快慢，字有潇洒稳重之分，也有放肆收敛之别，所以只有观察精微，由静悟动，始能知其精粹，得其风神；三要分析节奏韵律，碑帖千差万别，一篇有大小参差之别，一字有粗细长短之分，一画有轻重缓急之异，认识越深，必然形神越似。

        变临之法，途径甚多。化整为零、使横为方，是改变章法；摘句为文、集字成篇，是改变文法；粗者细写、静者变动，是改变笔法；涨墨飞白、散锋斑驳，是改变墨法；长者缩短、方者使圆、偷梁换柱、移花接木，是改变字法。此中任何一途，均可别开生面。

        变临是由临摹到创作的转折期。渗透主观意识是其佳处，生吞活剥乃其病根。虽已显露创作端倪，严格说来不算创作。

陈忠康临《姨母帖》
 

        然后是由临入创。创作可分为三个阶段，即糅合、脱胎、出新。一般评价书法，要求师承有序，技法纯熟，气息高古。故而讲究笔画出处，字法胎息古人。然而，一味沿袭又是拾人牙慧。所以，两难之中，兼容并蓄遂成通途——张家借、李家拿，进而吃“百家饭”，所谓“集古也能自成家”，比如米芾。但此时因符号尚未统一，有生拼硬凑之嫌。只有不断糅合，才能最终圆融。成功者，必然大象无形；半通者，称为所谓破体；失败者，只是杂拌而已。

        真正的创作，需要脱胎换骨，得意忘形。此时技法娴熟、见识提高、审美确定。书者心手两忘，信手拈来，随心所欲不逾矩。笔下作品，传统基因有迹可循，作品面貌似也不似。细察其间，却又不乏独创。最后，经过一定时间，达到“古不乖时，今不同弊”，自成家数，独树一帜。书家之名，方可名副其实，实至名归。